Yes, junto con Pink Floyd, fueron los padres fundadores del rock progresivo, un género musical que todavía florece hoy. Ambas bandas estaban en todos los tocadiscos, todos los días, durante la década de los setenta y fueron reverenciados por aquella generación. Había muchos que siguieron sus pasos (es decir, Gentle Giant, Starcastle, Genesis, King Crimson).
El catálogo de Yes es extenso y se mantiene muy bien. Sin embargo, su mejor álbum es “Close to the Edge”. Una de las verdaderas marcas de la grandeza es la originalidad. Mientras que el 99% de la música es derivada, Yes elaboró ​​su propio sonido, que era único. Yes contaba además con músicos muy talentosos, verdaderos virtuosos de su instrumento: Jon Anderson con su voz de soprano como voz principal, Steve Howe en la guitarra, Rick Wakeman en el teclado, Bill Bruford en la batería y Chris Squire en el bajo.
Esta obra de 1972, inmaculadamente concebida y entregada por Yes, a menudo se considera que es el pináculo del rock progresivo. Revisitándolo 45 años después, no es difícil ver por qué. “Close to the Edge” es el quinto álbum de estudio de esta banda seminal y uno que consolida el lado experimental de gran parte del trabajo anterior del grupo en una verdadera estructura sinfónica. Es grandioso por el diseño y la intención, rebosante de virtuosismo en todos los aspectos, quizás no exento de pretensión, pero de un tipo gloriosamente perdonable. Representa una evolución en la música rock que puede no ser universalmente aceptada, pero que merece ser  explorada por generaciones de aficionados a la música, del pasado, presente y futuro.
Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo. Alcanzó el nº4 en las listas de ventas en el Reino Unido, y el nº3 en Estados Unidos.

El disco.....

https://www.youtube.com/watch?v=51oPKLSuyQY

Hay dos discos que marcaron un cambio en el estilo de música de Carlos Santana, uno es Caravanserai, el otro Welcome. Se puede decir que el segundo le dá continuidad al primero. Welcome no es un disco apto para el simple amante de Santana, es una obra complicada y espiritual, donde Carlos aparca un poco sus raíces latinas y se adentra en la profundidad de la fusión,facturando un disco de Jazz Rock espiritual.
Si bien aquí se siguen los senderos tomados en su anterior disco, aquí la banda ha cambiado por una formación ampliada que cuenta con unos músicos alucinantes como Tom Coster , Flora Purim, Leon Thomas y John McLaughlin más Joe Farrell y los dos “gunslingers” en percusión que tenía Carlos en aquella época: Jose “Chepito” Areas, y Armando Peraza…Brutal amigos, Brutal!

El disco......

https://www.youtube.com/watch?v=O-bfDkQIB64

The Byrds fue una banda estadounidense de rock formada en Los Ángeles, California, en 1964. Hubo muchas cambios en la formación a lo largo de los años, con el líder Roger McGuinn  (conocido como Jim McGuinn hasta mediados de 1967) como único miembro permanente hasta la disolución de la banda en 1973. A pesar de que solo lograron un éxito similar a contemporáneos  suyos como The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones durante un periodo corto de tiempo (1965–1966), aún hoy en día muchos críticos les considera como una de las bandas más  influyentes de los años 60. En sus comienzos, fueron pioneros del género musicalfolk rock, mezclando la influencia de The Beatles y otras bandas contemporáneas de la invasión británica  con la música folk tradicional. A medida que transcurrían los años 60, la banda también comenzó a dejarse influir por el rock psicodélico, el raga rock y el country rock.
La mezcla de canto armónico y el sonido metálico de la guitarra eléctrica Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn sigue siendo influencial en la música popular hasta el día de hoy.  Entre las canciones más perdurables de la banda están las versiones de "Mr. Tambourine Man" de Bob Dylan y "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)" de Pete Seeger, junto  a canciones propias como "I'll Feel a Whole Lot Better", "Eight Miles High", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star", "Ballad of Easy Rider" y "Chestnut Mare".
La formación original de The Byrds fue Jim McGuinn (guitarra líder, voz), Gene Clark (pandereta, voz), David Crosby (guitarra rítmica, voz), Chris Hillman (bajo, voz), y Michael Clarke (batería). No obstante, esta formación solo duró hasta comienzos de 1966, cuando Clark abandonó la banda debido a problemas de ansiedad y por su creciente aislamiento del resto de los miembros del grupo. The Byrds siguió como cuarteto hasta finales de 1967, momento en que Crosby y Clarke también dejaron la banda. En este momento McGuinn y Hillman decidieron reclutar nuevos miembros, entre ellos el músico de country rock Gram Parsons; para finales de 1968, Hillman y Parsons también decidieron abandonar. McGuinn, quien para este momento se había cambiado el nombre a Roger después de un coqueteo con la religión Subud, decidió seguir con la banda y contrató entre otros a Clarence White. 
En 1973 echó a todos para volver al quinteto original de la banda. En marzo de ese año The Byrds publicó su último disco y poco después dejó de existir como banda.

Su música.....

https://www.youtube.com/watch?v=M3rZ5HIURlc

The Flying Burrito Brothers fue un grupo de country rock, conocido sobre todo por su influyente álbum de debut de 1969, The Gilded Palace of Sin. Aunque el grupo se relaciona a menudo con las leyendas del rock Gram Parsons y Chris Hillman, a lo largo de los años se produjeron muchos cambios en la formación.

The Flying Burrito Brothers tomaron prestado su nombre de los originales Flying Burrito Brothers, que estaban formados por el bajista Ian Dunlop, el batería Mickey Gauvin, y los compañeros de Parsons del grupo de Boston, International Submarine Band. En 1968, la formación original se trasladó de Los Ángeles a Nueva York para hacer música sin las distracciones propias de la industria musical. Desde Nueva York, pasaron a realizar una gira por la zona Noreste de los Estados Unidos, tocando su ecléctica versión del rock, usando el nombre “The Flying Burrito Brothers East”, después de que la formación-liderada por Parsons se hiciese famosa.

Mientras tanto, en la costa Oeste, Parsons y el músico Chris Hillman pensaron que este mismo nombre les serviría perfectamente para el grupo en el que habían estado soñando desde 1968, cuando, como miembros de The Byrds, habían creado uno de los primeros álbumes de rock de orientación country, “Sweetheart of the Rodeo”. Se sumergieron en su proyecto en su casa del Valle de San Fernando,-apodada “Burrito Manor”, llegando incluso a sustituir su vestuario por unos trajes de country-Western hechos a medida. En este punto, el grupo también incluía al pianista/bajista Chris Ethridge, el batería Michael Clarke (de The Byrds), y al guitarrista de pedal steel Sneaky Pete Kleinow.

Su música......

https://www.youtube.com/watch?v=P7_3ak3OmkM

Con Gram Parsons....
https://www.youtube.com/watch?v=y_RKbqlRaJU

Peter Allen Greenbaum, más conocido como Peter Green (Bethnal Green, Londres, Inglaterra, 29 de octubre de 1946), es un músico, compositor y productor inglés de blues rock y rock, conocido mayormente por haber sido el guitarrista y sucesor de Eric Clapton en John Mayall & the Bluesbreakers, y por ser el fundador de Fleetwood Mac.
Inició su carrera profesional en 1966 en la banda de Peter Bardens y al año siguiente ingresó a la agrupación de John Mayall, donde participó de las grabaciones de A Hard Road. A mediados 
de 1967 decidió fundar su propio grupo al que llamó Fleetwood Mac, donde cumplió las labores de guitarrista, compositor y vocalista principal. Su estancia en la banda fue de solo tres años,  ya que en 1970 decidió retirarse, aunque otros medios informaron que fue despedido por los otros integrantes debido a su mala salud mental. Tras su salida de Fleetwood Mac, inició su carrera  solista con el disco The End of the Game y colaboró hasta 1973 en varios álbumes de otros artistas. Sin embargo, durante la segunda mitad de los setenta fue diagnosticado con esquizofrenia, que lo obligó a retirarse de la música para pasar gran parte de su tiempo en hospitales psiquiátricos.
En 1979 retomó su carrera solista con cinco álbumes de estudio publicados durante los primeros años de la década de 1980, pero en 1984 se alejó nuevamente de la música para vivir como ermitaño. 
En 1991 y luego que su familia intervino en su rara forma de vida formó Peter Green Splinter Group, que en sus casi 10 años de existencia lanzaron siete álbumes de estudio y uno en directo, hasta que en 2004 le dio término abruptamente. Desde entonces solo ha dado algunas presentaciones esporádicas, siendo el 2010 la última aparición pública como músico.
Peter Green es considerado como una de las figuras más importantes del blues británico, cuyo marcado vibrato y su economía de estilo lo posiciona como uno de los guitarristas más creativos  y originales que ha dado Inglaterra.​ En 2004 fue incluido en el puesto 38 de la lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.​ Mientras que en junio  de 1996 fue votado como el tercer mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Mojo.

Su disco In The Skies.....

https://www.youtube.com/watch?v=U_Llz6n8Aj4

Su disco The End of the Game.....

https://www.youtube.com/watch?v=5ev9voQFax8

Moving Waves o Focus II es el segundo álbum de estudio de la banda holandesa de rock progresivo Focus, publicado en octubre de 1971.
Presenta una de las canciones más famosas de la banda, "Hocus Pocus", que incluye yodels y voces en falsete acompañadas de un riff propio del heavy metal. Siendo un disco con un sonido bastante experimental, alcanzó el noveno puesto en la lista holandesa de los 40 discos más  vendidos y octavo en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido llegó hasta el 2º lugar. La canción "Eruption" es una extraordinaria adaptación de la ópera Eurídice (de Jacopo Peri), a los sonidos del Rock progresivo. La misma narra la trágica historia de amor entre Orfeo y Eurídice.

El disco.....

https://www.youtube.com/watch?v=cCBMPdqDAS0

Moondog Matinee es el sexto álbum de estudio del grupo canadiense de rock The Band, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en octubre de 1973. 
Está conformado exclusivamente por versiones de canciones clásicas de rock and roll, blues y R&B de la década de 1960, y está pensado con la idea de versionar temas que el grupo interpretaba con frecuencia en sus primeros años, cuando acompañaba a Ronnie Hawkins.​
Al igual que su predecesor, Cahoots, la grabación de Moondog Matinee tuvo lugar en los Bearsville Studios de Woodstock a mediados de 1973, un año y medio después de que el grupo finalizara una gira que culminó con cuatro conciertos en el Academy of Music de Nueva York y con el lanzamiento de Rock of Ages (1972).​ Este periodo coincidióademás con una etapa en la que Robbie Robertson, principal compositor del grupo, disminuyó su actividad en este rol y centró su interés en actividades cinematográficas.
Tras su publicación, Moondog Matinee tuvo una repercusión crítica similar a Cahoots; no pudo satisfacer al público que el grupo consiguió a raíz del éxito de los álbumes Music from Big Pink y The Band.​ Desde el punto de vista comercial, el álbum alcanzó el puesto veintiocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el diecinueve en la lista de discos más vendidos de Canadá; un éxito inferior al conseguido con la publicación de Rock of Ages.

El disco.....

https://www.albumsdepot.com/albums/the-band-moondog-matinee/

Despues del exitoso "The dark side of the moon", Pink Floyd lanza otro fabuloso disco "Wish You Were Here" (ojalá estuvieras aquí). Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett.
Al igual que en su álbum previo, la banda utilizó distintos efectos de sonido y sintetizadores. Roy Harper colaboró como vocalista en la canción "Have a Cigar".
El diseño artístico del álbum, nuevamente en manos de Storm Thorgerson, contiene una funda negra y opaca que tapa la portada del mismo. Wish You Were Here se estrenó  en Knebworth en julio de 1975, para después ser lanzado oficialmente en septiembre de ese mismo año. Fue un éxito inmediato; la compañía discográfica EMI ni siquiera pudo editar las suficientes copias para satisfacer la demanda. Al comienzo recibió críticas positivas y negativas, aunque está posicionado en el puesto número 209 de la lista de los 500 mejores álbumes de la historia elaborada por la revista Rolling Stone.​ Los miembros de la banda Richard Wright y David Gilmour coinciden en que Wish You Were Here es su álbum favorito de Pink Floyd.​

El disco.......

https://www.youtube.com/watch?v=YLIy2t-KAc0&list=PLfimnwaZdumgdg-BPofqK8h6cdkxIxe2H

Louis Allen Rawls fue un cantante estadounidense de soul, jazz y blues. Conocido por su pulcro estilo vocal, Frank Sinatra llegó a elogiar en él el clasicismo de su canto y el toque sedoso de su voz.
Nacido un 1 de diciembre de 1933 en Chicago, Illinois falleció un 6 de enero de 2006, Cedars-Sinai Medical Center, Los Ángeles, California víctima de un cáncer.
A lo largo de sus más de 40 años de carrera artística grabó más 60 discos, obtuvo tres Grammy y vendió más de 40 millones de ejemplares en todo el mundo. Su último álbum Seasons 4 U data de 1998, pero desde entonces Rawls continuó ofreciendo giras en el mundo entero. Su figura apareció en varias series de televisión y películas, entre ellas Leaving Las Vegas y Blues Brothers 2000. También prestó su voz a innumerables personajes de dibujos animados.
Rawls, que era toda una institución en su país, también era conocido por sus labores caritativas. Organizaba actos televisivos benéficos y logró recaudar más de 200 millones de dólares  (cerca de 165 millones de euros) destinados a la educación de jóvenes negros sin recursos de la United Negro College Fund.
Entre sus temas más populares se encuentran clásicos como You'll never find another love like mine, A natural man y Lady love.

En directo.....
https://www.youtube.com/watch?v=XrjYelJUl1s&list=RDKoNm4xdR0ss&index=2