Powered By Blogger

lunes, 29 de mayo de 2017

The Allman Brothers Band fue una banda estadounidense de rock formada en 1969 en Jacksonville (Florida) por Duane Allman (guitarra), Gregg Allman (voz y órgano), Butch Trucks (batería), Berry Oakley (bajo) Jai Johanny «Jaimoe» Johanson (batería) y Dickey Betts (guitarra y voz)
El grupo suele ser acreditado como el principal creador del rock sureño, aunque su música también incorpora elementos del blues, del jazz y del country, y sus actuaciones están orientadas hacia la improvisación instrumental.
The Allman Brothers Band ha conseguido once discos de oro y cinco de platino de la RIAA,4 ha sido situada entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y en 1995 fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame. Según la revista Billboard, la banda habría vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hasta 2002.



THE ALLMAN BROTHERS BAND AT FILLMORE EAST.......
https://www.youtube.com/watch?v=hIRBLUh3MGM

En la actualidad con una versión de su tema Jassica.................
https://www.youtube.com/watch?v=_W25lPno3FE
Tedeschi Trucks Band se formó por la fusión de la Derek Trucks Band y la Susan Tedeschi Band.
Es un grupo de blues-rock radicado en Jacksonville, Florida, USA. Formado en 2010, la banda es liderada por los esposos Derek Trucks y Susan Tedeschi e incluyó a algunos de los miembros de sus grupos de acompañamiento.
Derek Trucks es un guitarrista y compositor Norteamericano nacido el 8 de junio de 1979. Ganador de un Premio Grammy, es miembro de The Allman Brothers Band, además de poseer su propia banda, The Derek Trucks Band, fundada por el a la edad de 15 años.
Está considerado como uno de los más inspirados guitarristas de guitarra slide de la actualidad.
Susan Tedeschi nació el 9 de noviembre de 1970 en Boston (Massachusetts). Es de ascendencia italiana, aunque su apellido, Tedeschi, significa alemanes en italiano. Es nieta de Nick Tedeschi y bisnieta de Angelo Tedeschi, dos famosos magnates de supermercados en Massachusetts. Se crió en Norwell, un pueblo de Massachusetts. Estudió composición musical e interpretación en el 'Berklee College of Music'. A los 15 años formó un grupo musical llamado 'The Smoking Section',dedicándose a cantar música gospel en el coro del instituto y a interpretar canciones blues en locales de Boston.



En directo......


domingo, 28 de mayo de 2017

Adriano Celentano (Milán, Italia, 6 de enero de 1938), es un cantante, actor y cineasta italiano. Ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo.
Muy a menudo es el autor de la música de sus canciones (a veces, es co-autor de la música y letras inclusive, si se les permitió firmar a otros).
Gracias a su trayectoria de cincuenta años y sus grandes éxitos en la nación mediterránea, es considerado uno de los pilares de la música italiana.
Su carácter ha hecho que Celentano se haya convertido en un personaje símbolo e icono de la sociedad de su país después de la Segunda Guerra Mundial.



Su disco "Per Sempre"...........

El disco "Lo non so parlar d'amore"......

Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան),es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa».
Aún activo a los 93 años de edad, es uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 180 millones de discos. Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar"



En directo.......

miércoles, 24 de mayo de 2017

Pocos saben que Barrabás ha sido el grupo español que más discos de larga duración ha vendido en el mercado estadounidense, aún menos saben que han ocupado el nº 1 de ventas en países como Canadá o Alemania, que han ocupado el nº 1 en las listas de música negra en Estados Unidos y que en 1975 fue designado por la revista Playboy mejor grupo mundial en la clasificación de estilo funky. Eso fue Barrabás, auténtico funky español para el mercado internacional y un grupo que hoy cuesta trabajo reconocer como nuestro, dado el estilo absolutamente norteamericano de su música.
En principio, Barrabás quiso reunir en un solo producto el rock latino de Carlos Santana y la colorista música africana, en aquellos momentos representada por la banda Osibisa.
En sus inicios, practicaron una música de claras raíces afroamericanas, que evolucionó con el tiempo hacia el funky y la música disco, todo ello con un sello personal que les hizo diferenciarse de otras bandas de su época.
Barrabás fue un invento de Fernando Arbex, ex componente de Los Estudiantes, Los Brincos y Alacrán. Sin embargo, en esta ocasión; Fernando se mantuvo en tareas de producción y, aunque tocó en el primer LP, jamás actuó en directo con el grupo. Para la grabación de su primer LP, “Barrabás” (RCA, 1972), editado por RCA, Fernando Arbex (batería) reúne a Ricky Morales (guitarra solista), Miguel Morales (guitarra) -los dos hermanos habían formado parte de la última etapa de Los Brincos, Iñaki Egaña (cantante y bajo) -ex componente de Los Buenos y Alacrán-, Joao Vidal -ex miembro de Los Grimm (piano y órgano)- y Ernesto -Tito- Duarte (percusión, flauta y saxo).

Abajo tenéis los enlaces a sus dos primeros discos, para mí los mejores........




Su primer disco............

Su segundo..........


lunes, 22 de mayo de 2017

Albert Greene (Forrest City, Arkansas, 13 de abril de 1946), mejor conocido con el nombre artístico de Al Green, es un cantante y compositor estadounidense.
La mayoría de sus interpretaciones musicales pertenecen a los géneros gospel y soul. Ha sido vastamente reconocido por fusionar estos diferentes estilos musicales entre sí, logrando la unión de lo secular con lo religioso. Durante los años 1970s obtuvo su mayor éxito, convirtiéndose en uno de los músicos con más superventas de esa época.
En el año 2008, Green recibió un premio por toda su trayectoria artística llamado Lifetime Achievement Award durante el evento de premiación BET Awards.
Su estilo vocal ha sido descrito como un áspero y cálido barítono y un etéreo falsetto.




Sus exitos.......
https://www.youtube.com/watch?v=DJiVrmT1i2s

domingo, 21 de mayo de 2017

Compliments, también conocido como Garcia, es el segundo álbum de estudio en solitario del músico estadounidense Jerry Garcia publicado por Round Records en 1974.
Es un disco de versiones, a excepción de una canción compuesta por John Kahn y con letras de Robert Hunter.Llegó al puesto número 49 en el Billboard 100.
Jerome John "Jerry" Garcia (1 de agosto de 1942 - 9 de agosto de 1995) fue un músico estadounidense, líder de Grateful Dead. Es considerado en su país como una figura emblemática de la contracultura de 1960.
Grateful Dead fue grupo de rock influido por la psicodelia, fundado en San Francisco en 1965 y que durante décadas ha representado para muchos de sus fanáticos un ejemplo auténtico de banda alternativa, en activo al margen de los intereses que priman en la industria musical. Grateful Dead fue un grupo alineado con un estilo de vida que huía del sometimiento a convencionalismos sociales o doctrinas éticas y políticas susceptibles de limitar la libertad del individuo.



El disco.......

martes, 16 de mayo de 2017

Conga Blue cuenta con el mentor de Poncho durante toda su vida: el gran Mongo Santamaria. Mongo ha sido una influencia tan importante en Poncho, que nombró a su primer hijo después de él. La muestra de audio "Besame Mama," fue escrita por Mongo Santamaria. Este álbum fue grabado el 13 de noviembre de 1995, en los estudios del Grupo IV en Hollywood, California.

Para mí, uno de los mejores discos de este conguero cubano rodeado de músicos fabulosos y con un sonido muy compacto.

Personal
Poncho Sanchez congas y percusión
David Torres piano, director musical
Ramon Banda timbales y percusión
Tony Banda bajo y percusión
José "Papo" Rodriguez bongos y percusión
Trombone de Alex Henderson
Scott Martin tenor, alto y saxofones de barítono, flauta
Stan Martin trompeta, fliscorno

Con invitado especial:
Mongo Santamaria congas (en las pistas 2, 4, 7-9)




El disco........

Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz afrocubano. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).



Master Session VOL 1.......
https://www.youtube.com/watch?v=KthO1sNJPVE

Master Session VOL 2.......
https://www.youtube.com/watch?v=O_HDDPMOZBM

lunes, 15 de mayo de 2017

Tres maneras de interpretar la famosa pieza de jazz "Take Five", desde la original del pianista y compositor Dave Brubeck, pasando por el fantástico guitarrista George Benson y terminando con el timbalista Tito Puente y su Jazz Ensemble.








Los enlaces a los tres interpretes..............

https://www.youtube.com/watch?v=tT9Eh8wNMkw

https://www.youtube.com/watch?v=r0KOzrMUt10

https://www.youtube.com/watch?v=El3lMf_Mfhc

Stone Flower es el quinto álbum de Antônio Carlos Jobim . Grabado en marzo, abril y mayo de 1970 por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studios y producido por Creed Taylor ,
el álbum fue lanzado en 1970 en CTI Records.
Stone Flower marca un enfoque más fresco, usando músicos de CTI, pero no se deje engañar por el personal en pensar que Jobim ha vagado en el soul jazz.
Las melodías tranquilamente sensuales y los seductores ritmos de la bossa nova son tan fascinantes como siempre.
La pista del título lo dice todo: Jobim en el piano eléctrico, muy reverberado como si estuviera grabado bajo el agua, con el violín y el trombón proporcionando una cálida brisa tropical por encima. Nadie podía escribir melodías de bossa nova, así como Jobim, y las canciones de Stone Flower se clasifican fácilmente con su mejor trabajo. Stone Flower es un registro fantástico de intensidad tranquila y el personal que lo acompaña de primera calidad.

Personal:
Antonio Carlos Jobim - guitarra, piano y voces;
Eumir Deodato-guitarra
Joe Farrell-soprano sax
Hubert Laws-flauta
Urbie Verde-trombón
Ron Carter-bajo
Airto Moreira-percusión
Everaldo Ferriera-percusión
Joao Palm-percusión, tambores
Harry Lookofsky-violín.



El disco........


Pablo Sánchez (Laredo, 30 de octubre de 1951), conocido artísticamente como Poncho Sánchez es un percusionista (conguero), cantante de salsa y líder de una destacada banda de latin jazz y música cubana. Se distingue su sonido jazzistico por la excelsa combinación de ritmos afrocubanos y el jazz, aparte de que usa una palabra muy singular en él, que lo distingue de los demás: «¡Vaya qué sabroso!».
De uno con ochenta de estatura, de barba muy poblada y un cabello incipiente que tapa con cachuchas marca Canguro, y con la complexión de un levantador de pesas, Poncho muestra sus manos grandes y callosas de tanto tocar las tres congas que usualmente toca. "Mi estilo requiere de mucha fuerza. No soy rápido como Giovanni Hidalgo, pero si tengo la mano pesada y en eso radica mi sonido seco, así: ¡Pah!".
Ese sonido lo aprendió de Mongo Santamaría. La fábrica de instrumentos de percusión Gon Bops permitió que él mismo diseñara el modelo de congas Poncho Sánchez, más alto y ancho que el tradicional cubano.
"Me gusta la sofisticación del Jazz, dice, pero también el sabor y el rítmo latino que es inigualable. Ese es en el fondo lo que yo hago y la base del Jazz Latino".
Como heredero de una situación social difícil como es la de los chicanos en Estados Unidos, el trabajo de Poncho es particularmente llamativo, pues bien se sabe que hacer arte en esa comunidad equivale a alcanzar la cima peleando con uñas y dientes. "Hay cosas muy malas en este mundo y la juventud necesita mucha ayuda, por eso yo hablo con frecuencia en colegios y dicto talleres sobre rítmo y percusión".
Su formación ha sido autodidacta y allí radica el peculiar sabor de su música, manifestado en temas exitosos como Tin Tin Deo, Papa Gato, Baila mi Gente o Bien Sabroso, con el que obtuvo una nominación al Premio Grammy Latino en 1985.



Su disco "Soul of the conga"...............

Una "Descarga"......

En vivo "at Montreux"...........


miércoles, 10 de mayo de 2017

In Session es un álbum de blues de Albert King con Stevie Ray Vaughan grabado en vivo para la televisión el 6 de diciembre de 1983 en los estudios de CHCH-TV en Hamilton, Ontario ,Canadá , cuando Vaughan tenía 29 años y King tenía 60 años. El 17 de agosto de 1999 y reeditado con una grabación de vídeo suplementaria en DVD el 28 de septiembre de 2010.
Inicialmente, King no iba a hacer el show, ya que no sabía quién era Vaughan. No se dio cuenta de que Vaughan era en realidad "el pequeño Stevie", el "chico flaco" que dejó sentarse cuando King actuó en Texas. King habla de esto en una de los momentos de conversación.
El material del álbum es en su mayoría la línea de conciertos de King, con un corte de Vaughan, "Pride and Joy" en el CD de audio (el DVD también cuenta con "Inundación de Texas" de Vaughan).
King está 'manejando' la sesión, pero presenta la guitarra de Vaughan extensivamente en la mayoría de las canciones. Según los créditos introductorios en el DVD, una serie de canciones se incluyen por primera vez, habiendo sido omitido de la emisión de televisión original por razones de tiempo.
Fantastica grabación en donde se respira un autentico y maravilloso Blues de la mano de estos dos "monstruos", por desgracia ya desaparecidos........





El disco...............
https://www.youtube.com/watch?v=gZB57b3lPQE

https://ok.ru/video/88733452949

martes, 9 de mayo de 2017

Lindisfarne es una banda inglesa de rock popular de Newcastle.El grupo comenzó como "The Downtown Faction", dirigido por Rod Clements , pero pronto cambió su nombre a Brethren .
En 1968, se unieron a Alan Hull y se convirtió en Lindisfarne, el nombre de una isla frente a la costa de Northumberland. La historia de Lindisfarne comenzó con una suerte irónicamente poeana: después de la adopción de un nuevo nombre y de la incorporación de su histórico vocalista, Alan Hull, lanzaron su álbum debut Nicely Out Of Tune, en 1970, el cual pasó desapercibido de forma injusta. Sin caer en el desánimo por este tropiezo, la banda siguió trabajando y un año después lanzó el segundo LP, Fog On The Tyne (1971), que alcanzó posiciones importantes en el chart británico, lo que les sirvió para volver a promocionar su primer disco, y esto les ayudó a que mucha más gente le prestara atención.






Su album debut...............
http://www.dailymotion.com/video/x453v5y
Burt Bacharach, compositor y pianista con un toque especial, muy personal, que le daba a sus composiciones que las hacian inconfundibles y llenas de una innegable calidad.
Nacido el 12 de Mayo de 1928 en Kansas City (Misuri) fué premiado en varias ocasiones.
Se le conoce mejor por sus muchos éxitos de música pop alcanzados entre 1962 y 1970 con letras de Hal David, muchos de los cuales fueron grabados por Dionne Warwick. Hasta 2006 había escrito un total de 70 éxitos de las listas de los principales 40 en Estados Unidos y 52 de los principales 40 del Reino Unido.
Durante los años 60 y 70 las canciones de Bacharach se hicieron famosas en las voces de artistas como The Beatles ("Baby It's You"),The Carpenters ("Close to You"), Barbra Streisand, Aretha Franklin, B.J. Thomas ("Raindrops Keep Falling on my Head"), Tom Jones ("What's New, Pussycat"), The Stranglers, Dusty Springfield, The Drifters, Jack Jones, Jackie DeShannon y Luther Vandross.
Entre sus composiciones más notables están "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" (Christopher Cross), "Heartlight" (Neil Diamond), "Making Love", "On My Own" y "That's What Friends Are For" de 1985.
En 1998 co-escribió y produjo el álbum ganador de premio Grammy de Elvis Costello, Painted From Memory.
En 2006, lanza un álbum de jazz con Trijntje Oosterhuis titulado The Look Of Love.


Sus Clásicos.....

Con otra grande......

viernes, 5 de mayo de 2017

Voyage of the Acolyte es el álbum de debut en solitario del guitarrista de rock progresivo inglés Steve Hackett. Fue editado mientras todavia era miembro de Génesis, fue grabado dos semanas después del último show de la gira The Lamb Lies Down en Broadway y fue lanzado en 1975 en Chrysalis Records para los Estados Unidos y Charisma Records para el resto del mundo participando en el mismo sus compañeros de banda de Génesis Phil Collins y Mike Rutherford.
El álbum fue plata en el Reino Unido. En una entrevista de 1987 de MTV, el teclista de Génesis Tony Banks declaró que el álbum no hizo mucho por Genesis, sin embargo, es considerado por muchos fans como un álbum perdido de Genesis.






El disco.............
https://www.youtube.com/watch?v=p1DGL_gkDBs

En directo...............
https://www.youtube.com/watch?v=V1hwl4zDmuU
Silvia Pérez Cruz y Javier Colina nos traen “En la imaginación” un disco basado en clásicos de la música cubana, seleccionados y arreglados por el contrabajista navarro Javier Colina, y con la colaboración de  Albert Sanz al piano y Marc Miralta a la batería.

Javier Colina, uno de los mejores y más celebrados contrabajistas actuales, siempre ha mostrado un claro interés por la música latina,y muy especialmente, por los sonidos y ritmos cubanos y que ha revisado en frecuentes ocasiones el cancionero popular de grandes compositores cubanos, partiendo siempre desde el lenguaje del jazz contemporáneo.

Silvia Pérez Cruz es una de las voces más importantes que ha dado la música popular en Cataluña en los últimos años. Una voz luminosa, cálida, delicada y versátil, que combina la improvisación del jazz con la fuerza y el ritmo del flamenco.

En la imaginación es un disco que nos ofrece un repertorio de canciones cubanas que se mezclan con la tradición del jazz y se adaptan a la influencia del flamenco con la que la cantante las impregna. Un disco impecable, emotivo, alegre y triste, que habla de historias de amor universales que cualquiera puede haber vivido.



Algunos de los temas del disco.............