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domingo, 26 de febrero de 2017

Los Bee Gees no eran sólo tres hermanos. Siempre quedaba por contar a Andy, el pequeño, 12 años menor que Barry Gibb, el que desgraciadamente es el único superviviente de los cuatro. 
Andy era como el pequeño Orfeo de la isla. Pero como Orfeo, a Andy Gibb le cambió la vida su propia Euridice, es decir, la 'actriz' Victoria Principal, el amor de su vida. Principal era, recordemos, la Pamela Barnes de la serie televisiva 'Dallas'. De las pocas veces que he hablado de Andy con sus hermanos, sobre todo con Barry, siempre tuve la misma respuesta: "Victoria fue la culpable de la muerte de nuestro hermano".
Andy, en ese momento, era un triunfador. En tres años, había disfrutado de cinco temas en la cabecera de las listas de venta de todo el mundo y se había convertido en el príncipe de los ídolos del pop. Su fortuna se calculaba en 10 millones de dólares y sólo tenía 22 años. Victoria le sacaba ocho, acababa de cumplir 30 y, desde luego, su éxito no era tan generoso económicamente.
Andy se volvió loco de amor por Victoria. Un amor marcado por las muescas de la drogodependencia hasta el punto de que Andy confundía el sexo con los narcóticos. Robin me aseguró que fue Victoria le daba la cocaína de 10 gramos en 10 gramos.
El descalabro artístico supuso el final de la relación de la pareja. En marzo de 1982, Victoria le dijo a Andy que no podía soportarlo y que no lo quería ver más. La malas lenguas hicieron entender que Victoria se había hartado del 'niñato' y prefería a su cirujano plástico y 'proveedor' Harry Glassman. Andy no reaccionó. El cansado Orfeo bajó efectivamente al inframundo. Pasó tres días borracho a punto del coma etílico y su corazón se fue deteriorando por la presión de la cocaína. El ritmo cardiaco de su vida se aceleró hasta un grado insoportable. En su encendida huida con el polvo blanco, Andy comenzó a participar en series de televisión esperpénticas como 'Solid gold' o uno de los últimos 'shows' de Bob Hope. En uno de ellos llegó a perder el sentido y fue trasladado a un hospital barato de Los Ángeles. Fue entonces cuando su madre Barbara decidió volver a entrar en la vida de su hijo Andy, que sólo tenía 26 años y más bien se asemejaba a una especie de piltrafa humana, exageradamente delgado, tibio de cabeza y perdido en un desierto de ideas.
En marzo de 1988, Andy celebró su cumpleaños número 30 en Londres mientras trabajaba en un nuevo álbum. Poco después ingresó al Hospital John Radcliffe en Oxford, quejándose de dolor en el pecho. Murió el 10 de marzo, cinco días después de su cumpleaños. Su muerte por miocarditis (inflamación al corazón), sucedió luego de una larga batalla contra la adicción a la cocaína, la que había debilitado su corazón hasta el punto de morir.
fue enterrado en el Forest Lawn de Hollywood, el mismo cementerio de Michael Jackson. Testigos presenciales en la ceremonia vieron como los hermanos Gibb prohibieron la entrada al coche de Victoria Principal. Como decía Platón en la muerte de Orfeo, los dioses del infierno no le dejaron si siquiera una última aparición de Euridice.


Enlaces.......

viernes, 24 de febrero de 2017

Bee Gees fue una banda británica, cuya carrera artística formal se inició en Australia en 1958. El álbum doble Saturday Night Fever, banda sonora del filme del mismo título, al que los Bee Gees aportaron las seis canciones principales, llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.
Formado por los hermanos BarryRobin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida.
En las décadas de 1960 y 1970, fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood. En los años 1980 se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios.
La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones, sin embargo, el 7 de septiembre de 2009, Robin le reveló a Jonathan Agnew que había hablado con Barry y habían decidido volver a los escenarios. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los Bee Gees se cerró definitivamente.
Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 120 millones de copias a nivel mundial, entre álbumes y singles.

Enlace a sus exitos......

miércoles, 22 de febrero de 2017

Wilco es una banda de rock alternativo de ChicagoIllinoisEstados Unidos, formada en 1994 por los miembros restantes de la banda de country alternativo Uncle Tupelo poco después de la marcha del cantante Jay Farrar. La formación de Wilco ha sufrido diversos cambios desde su formación, con solo el vocalista/compositor Jeff Tweedy y el bajista John Stirratt como miembros fijos desde el inicio. Desde principios de 2004, el resto de la banda consta del guitarrista Nels Cline, los multiinstrumentistas Pat Sansone y Mikael Jorgensen y el batería Glenn Kotche. Han lanzado al mercado ocho discos de estudio, un álbum en directo y tres colaboraciones: dos con Billy Bragg y uno con The Minus 5.
La música de Wilco se ha inspirado en una amplia gama de artistas y estilos, entre ellos Bill Fay y Television, además de haber servido de influencia para varias otras bandas de rock alternativo. En su álbum debut A.M. (1995) siguieron el estilo country alternativo de Uncle Tupelo, mientras que en sus posteriores discos han explorado aspectos más experimentales, tocando estilos como el rock alternativo y el pop más clásico.


Enlace a dos de sus discos..........

martes, 21 de febrero de 2017

Los Relámpagos fue un conjunto musical de rock español creado en Madrid en 1961 con el nombre de Dick y los Relámpagos.
La historia de este grupo es la de unos muchachos madrileños entusiastas del rock instrumental en general y del conjunto Johnny and the Hurricanes en particular. La característica distintiva de este grupo norteamericano era que basaban su música en el órgano y el saxo en vez de en la guitarra eléctrica, lo que le confería un particular sonido vibrante. Estos cinco muchachos van a coincidir en 1961 en un concurso de la radio, van a abandonar sus incipientes conjuntos para formar otro llamado Dick y Los Relámpagos, que pronto quedará reducido simplemente a Los Relámpagos. Son Pablo Herrero (órgano), José Luis Armenteros (guitarra solista), Ricardo López (batería) y los hermanos Ignacio Sánchez Campins y Juan José Sánchez Campins (guitarra de ritmo y bajo respectivamente). Juntos van a recorrer toda la década sin más cambios que los coyunturalmente impuestos por alguna mili de sus componentes. Su local de ensayo se encontraba en la calle Empecinado, junto a la vieja fábrica de cerveza El Águila.


Algunos de sus exitos........

lunes, 20 de febrero de 2017

Los Íberos fueron una banda española de rock formada originalmente en Torremolinos (Málaga) durante los años 60 que obtuvo un gran éxito entre 1968 y 1970. Su estilo estaba muy influenciado por el beat y, sobre todo, por el pop barroco. 
Su formación clásica estaba compuesta por Enrique Lozano a la guitarra solista y voz principal, Adolfo Rodríguez a la guitarra rítmica y coros, Cristóbal de Haro al bajo y coros, y Diego Cascado Sepúlveda a la batería.
El grupo consiguió fichar con la discográfica Columbia y publican sus primeros sencillos y un álbum -grabado enteramente en el Reino Unido- con los que entran en los primeros puestos de las listas de ventas nacionales.
Entre 1968 y 1970 el grupo goza de considerable fama y obtiene notables éxitos con temas como Summertime GirlLas tres de la noche (ejemplo prototípico de pop barroco a la española, en el que incluso la letra imita las composiciones líricas del siglo XVII), Liar, LiarTe alcanzaré o Fantastic Girl. Incluso llegan a participar en dos películas ("Un, dos, tres, al escondite inglés" y Topical Spanish). Pero, con el cambio de década y la llegada de nuevas modas y tendencias como el rock progresivo y el rock sinfónico, la banda va espaciando sus producciones y perdiendo popularidad.
Un nefasto accidente de tráfico tras una actuación, en el que murió el chófer, Enrique Lozano quedó con graves secuelas y truncó el destino de la banda. Más tarde Cristo y Diego debieron marcharse para realizar el servicio militar obligatorio, siendo sustituidos por Pepe Castillo y Enrique Pérez Santana.
En 1973 publican su último sencillo y se disuelven. El guitarrista Adolfo Rodríguez se unió a otros tres músicos procedentes de Solera para formar Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. El resto de Los Íberos también continuó en el sector musical, pero como músicos de estudio o acompañamiento de otros artistas.

Algunos de sus exitos......

domingo, 19 de febrero de 2017

En el año 1959 se fundó el grupo The Searches y fue uno de los grandes contendientes de la época, fueron un grupo de gran importancia durante la llamada invasión británica, se adelantaron al sonido folk-rock y luchó hombro con hombro por el liderazgo contra The Beatles y es parte de ese conocido sonido llamado Merseybeat.
John Mcnally (agosto-1941-Liverpool) en la guitarra rítmica y vocalista fue el fundador y a el se unieron otros músicos de grupos ya existentes como Michael (Mike) Pender (marzo-1942-Liverpool) en la guitarra líder y vocalista, Tony Jackson (julio-1940-Liverpool-18-agosto-2003) en el bajo y líder vocalista y Joe Kelly, quien se retiro rápidamente y fue sustituido por Norman McGarry en la batería quien se marcho en 1960 y dio paso a la entrada de Chris Curtis (agosto-1941-Oldham). Al comienzo de la década de los sesenta ya eran muy populares en los club de bailes de la ciudad de Liverpool y en el Star Club de Hamburgo, Alemania, donde estuvieron por mas de cien días para regresar a Londres y firmar con Pye Records.
Musicalmente se movían dentro del rock and roll, country, soul y R&B y ya para agosto de 1963 llegaron a la cima de las listas inglesas con el tema “Sweets For My Sweet” que en 1961 The Drifters logra plastificar con éxito. A este tema le siguieron otros de gran renombre como “Sugar And Spice” que se convirtió en numero uno en los charts ingleses, después aparece “Needles And Pins” que en la primera semana de 1964 se coloca en el primer lugar de los charts de Estados Unidos. Cabe destacar que sus trabajos anteriores no habían tenido éxito en América y este es el segundo grupo después de The Beatles en tener un hit en Estados Unidos. “Don`T Throw Your Love Away” fue otro trabajo exitoso que contribuyo a su cadena de exito
Durante varios meses el grupo se mantuvo entre los favoritos del público y por encima de muchas agrupaciones de la época.
Después aparecieron dos LP que continuaban dando apoyo a su calidad y popularidad “It`s TheSearchers” y “Sounds Like The Searchers”.
La identidad musical del grupo giraba alrededor de su sonido crujiente creado por un guitarra de doce cuerdas, acompañado por dos buenos vocalistas y unas armonías corales de gran calidad.
En 1964 tras nueve discos exitosos, Tony anunció su separación, para crear su propia banda y aquí comenzó una época difícil para The Searches que buscaba otro tema propio de éxito. Para 1966 tras largos tours y temas inconsistentes el grupo sufrió cambios en sus integrantes; pero continuaron presentándose en diferentes sitios de Gran Bretaña y Europa con una estabilidad de los integrantes que se mantuvo hasta la década de los ochenta, pues en la década de los 70 sus trabajos lograron calidad y grabaron temas memorables y de mucho acierto; pero se mantuvieron alejados de las listas de popularidad, pues eran menos comerciales.


Enlace a sus exitos......


miércoles, 15 de febrero de 2017

Alwyn López "Al" Jarreau  (Milwaukee, Wisconsin, 12 de marzo de 1940-Los Ángeles, California, 12 de febrero de 2017) fue un cantante de jazz estadounidense. Destacó por su versatilidad y originalidad, y por su apertura a diferentes estilos (soul, rhythm and blues, y pop, entre otros) e influencias diversas (Nat King Cole, especialmente). Ganador de varios Grammys, su voz se hizo popularmente conocida al interpretar el tema central de la serie de televisión en los 80 Luz de luna (Moonlighting).
Pertenecía a la categoría de artistas de qualité, esas figuras bien vistas por la industria y sus colegas. Incluso tuvo un hueco en la multitudinaria grabación del “We are the world” (1985), el himno de Michael Jackson y Lionel Ritchie. También se llevó a casa siete premios Grammy.
Un cierto cansancio estético le llevó a probar rupturas sonoras bajo la dirección de Nile Rodgers, el hombre de Chic (L is for lover, 1986) o Narada Michael Walden (Heaven and earth, 1992). Ya bien entrados los noventa, se alejó de las grabaciones y trabajó con orquestas sinfónicas. También fue una presencia regular en el circuito europeo de los festivales de jazz, donde siempre tuvo mucho tirón, como atestiguan varios discos en directo.
Se sintió rejuvenecido con la asimilación de técnicas vocales derivadas de la música africana y oriental. Competía afablemente con otro inclasificable cantante de jazz, Bobby McFerrin. A partir del año 2000, grabó para el sello Verve. Para esa compañía, protagonizó discos atractivos con el guitarrista George Benson o con el teclista George Duke, compañero de sus primeros tiempos en Los Ángeles. En 2004, facturó Accentuate the positive, una colección de añejos temas remozados por el productor Tommy LiPuma; cuatro años después, hizo el obligado disco de canciones navideñas.

Casado con la modelo Susan Elaine Player, tenían un hijo. Jarreau dedicaba muchas energías a la promoción de educación y la lectura entre los jóvenes.


 Al Jarreau & George Benson 

Al Jarreau Minsk 2011.04.04 (BelarusianPhilharmonic Concert Hall) :

Love songs :

lunes, 13 de febrero de 2017

Savoy Brown originalmente con el nombre Savoy Brown Blues Band, es un grupo británico de blues formado en 1965, en BatterseaSudoeste de LondresInglaterra. A finales de la década de los 60 con el movimiento del blues rock, Savoy Brown nunca obtuvo tanto éxito en sus orígenes como en los Estados Unidos donde presentaron diversos álbumes con giras muy seguidas.
Otra banda inglesa que se formó con jóvenes amantes del Blues, por iniciativa de Kim Simmonds su promotor, líder y único miembro de la banda desde sus inicios y hasta su fin y esto es una hazaña de constancia, porque a lo largo de su vida, Savoy Brown sufrió innumerables cambios de personal, pero el caso es que, para cuando grabaron su segundo disco "Getting to the Point" (1868), con Simmonds que la hacía de guitarrista principal, ya estaban Chris Youlden, vocalista y Dave Peverett, mejor conocido como "Lonsome Dave" como segunda guitarra, este era un núcleo consistente que se completaba con Roger Earl en batería y el bajista  Rivers Jobe.

Y así se sucedieron un disco tras otro y un cambio tras otro de músicos, destacándose el tercero álbum "Blue Matter" (1969) y el quinto "Raw Sienna", del mismo año, después de este disco, también se fue Youlden y el taciturno "Lonsome Dave", tuvo su oportunidad de demostrar que no era un artista comparsa y sí un músico con grandes talentos, se hizo cargo de la voz principal y se consolidó como el guitarra de acompañamiento ideal para el lucimiento de los solos de Simmonds y con participación también como guitarra líder.


ALGUNOS DE SUS DISCOS :
Blue matter......
Raw sienna.....
Looking In....

domingo, 12 de febrero de 2017

Brenda Mae Tarpley nació el 11 de diciembre de 1944 en Atlanta y a muy temprana edad ya destacaba en certámenes de talentos infantiles: participó en el Master Worker’s Quartet (conjunto gospel de su iglesia), intervino durante casi un año en el programa de radio Starmakers Revue y participó en algunos programas de la televisión local por los que ni ella ni su familia cobraron ni un centavo. En 1956, a los 12 años, debutó arrasando en las listas con temas como ‘Jambalaya’, ‘Bigelow 6-200′ o ‘I’m Gonna Lasso Santa Claus’. Los éxitos se suceden con ‘Little Jonah’ o ‘Dynamite’. Este último le dio el apodo de “Miss Little Dynamite”. Y, siendo tan sólo una niña, consiguió convertirse en un ídolo adolescente, gracias a su poderosa voz de cantante veterana.
Al tiempo que alcanzaba todos los tops de las listas country, empezaron a surgir temas con otras influencias que le abrieron las puertas del triunfo internacional, con míticas grabaciones como ‘Sweet Nothings’ o ‘I’m Sorry’. Su corta edad le supuso cientos de problemas para actuar en muchos lugares, sobre todo en Europa, pero la publicidad que generaban muchas veces las mentiras de sus promotores hacía que las ventas y el éxito se multiplicara. Así, llegó a convertirse en una estrella internacional con las actuaciones ininterrumpidas en FranciaItaliaAlemaniaGran Bretaña... Con ‘One Rainy Night in Tokyo’, grabada en Nashville, conquistó los corazones nipones en 1965 y comenzó su gira por Japón, lo que dio lugar al LP grabado en directo ‘Live in Tokyo’. Más adelante, se editó exclusivamente en Japón un EP de temas navideños, y poco después grabó en ese país el álbum ‘Just for You, Something Nice’.


Sus Exitos...........




America es una banda de folk rock estadounidense, formada en Londres en 1970, cuyos componentes originarios fueron Gerry BeckleyDewey Bunnell y Dan Peek. La banda tuvo gran popularidad entre los comienzos de 1970 hasta los inicios de los 80. Sus canciones más conocidas han sido: A Horse with No NameSister Golden HairVentura HighwayTin ManI Need You y You Can Do Magic, entre otras. Siete de sus álbumes fueron producidos por George Martin, el famoso productor de los Beatles. Su música se aposentaba en lustradas composiciones de corte acústico con un esmerado trabajo en las armonías vocales.
En 2004, aparece el sencillo de A horse with no name en el videojuego GTA: San Andreas; el mismo tema, aparece en 2010 en el segundo capítulo de la tercera temporada de la serie norteamericana Breaking Bad, dándole nombre al mismo.
Su último trabajo hasta ahora, es Here & now, lanzado el 16 de enero de 2007, un álbum de estudio.

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lunes, 6 de febrero de 2017

Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia (El PardoMadrid11 de octubre de 1948 – Colinas de TrasmonteZamora2 de agosto de 1976), fue una cantautora española que falleció en accidente de automóvil a los 27 años cuando estaba en la cima de su éxito.
Su carrera artística fue corta, pero consiguió gran popularidad con canciones como "Un ramito de violetas", "Mi querida España" o "Dama, dama", o Amor de medianoche" que lograron ser un éxito en España en la década de los setenta.
El 2 de agosto de 1976, sobre las 5:40 horas de la madrugada, Cecilia falleció en un accidente de tráfico en la carretera C-620 (hoy renombrada como N-525), en el casco urbano de Colinas de Trasmonte, población del partido judicial de Benavente (Zamora). Regresaba tras un concierto esa misma noche en la Sala Nova Olimpia de Vigo (Pontevedra), y su automóvil, un Seat 124 matrícula M-2342-AX, se estrelló con la parte posterior de un carro tirado por bueyes, que circulaba sin luces, en un tramo de carretera que discurría por vía urbana pero en el que no había alumbrado público. También se apuntó como causa un cierto exceso de velocidad, pues estaba citada para unas grabaciones en Madrid a las 10 de la mañana y habían salido de Vigo sobre las 3 de la madrugada. En el momento del accidente iba dormida en el coche y murió de forma instantánea. La acompañaban sus tres músicos, dos de los cuales se salvaron con diversas heridas (como también el matrimonio de labradores que conducía el carro), pero desgraciadamente el baterista, Carlos de la Iglesia, también murió en el acto. Por entonces se encontraba en el momento más glorioso de su carrera musical. Su fallecimiento dejó desolado a todo el país, pues la cantante poseía un carisma insólito y una popularidad sobresaliente. Tenía 27 años. Está enterrada en el Cementerio de La Almudena.



Sus exitos........