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domingo, 27 de noviembre de 2016

Los Ángeles, conocidos anteriormente como Los Ángeles Azules (no confundir con el grupo de cumbia mexicano del mismo nombre), es un grupo español de música pop que sobresalió durante las décadas de 1960 y 1970 y que volvieron a reaparecer activamente a principios del siglo XXI.
Era y sigue siendo, uno de los grupos preferidos por mí. Tenian unas armonias vocales que yo las tengo comparado nivel internacional y sin ningún pudor, con las de los americanos Crosby Stills Nash y Young.
Su principal trayectoria comenzó con el nombre de Ángeles Azules en 1963, denominación que mantuvieron hasta finales de 1966 cuando ficharon por la discográfica Hispavox y eliminaron el apellido azules. Alcanzaron sus mayores éxitos comerciales entre 1967 y 1971 con las canciones 98.6, Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica y Abre tu ventana.
La formación más estable estuvo integrada por Alfonso González Poncho, Carlos Álvarez, Agustín Rodríguez y Paco Quero. El guitarrista José Luis Avellaneda sustituyó a Agustín en 1972, después de la marcha de este último.
En 1976, Poncho y José Luis fallecieron en un accidente de circulación que acabó, además, con la existencia del grupo.
A mediados de los años noventa, Agustín y Carlos decidieron unirse a Popi González, hijo del desaparecido Poncho, para recuperar al antiguo grupo, en homenaje permanente a un repertorio que perdura en la memoria de varias generaciones.
En la actualidad hay varios grupos granadinos cuya música, sin duda tiene raices en Los Angeles como por ejemplo Lory Meyers, la diferencia es que ahora a este tipo de música se le llama "Indi" y antes se le llamaba pop"........




Sus Exitos.......

Su Historia......

viernes, 25 de noviembre de 2016

La palabra Zydeco hace referencia a la música originada por la combinación de la tradición musical Cajún y elementos del blues. Es la música propia de los afroamericanos de Luisiana de lengua francesa.
El término Zydeco proviene, según la tradición, de como los hablantes de inglés percibían la expresión Les haricots(las alubias, habichuelas o frijoles, en castellano), pronunciado en francés de Luisiana "les /zaRi'ko/", que según algunos autores era la forma en que se denominaba, despectivamente, a los negros del delta, y según otros derivaba de una canción popular de origen francés llamada Les haricots sont pas salé, que tenía el significado, no literal, de Estos son malos tiempos. Algunos autores apuntan la tesis de que provenga de la palabra suahili zaré (danza).
La música cajun tiene muchos rasgos propios de las zonas francesas de origen de los primeros inmigrantes, especialmente de Poitou y Saintogne, aunque enriquecida por las aportaciones de origen alemánirlandés y mexicano. Las primeras grabaciones de música cajun se remontan a 1928 (Joe Falcon, con el tema Allons a Lafayette). Se trataba de música de baile, llamada popularmente Fais Dodo. (en el lenguaje infantil, "duérmete"). Por su parte, los esclavos liberados en las zonas cajun, se consideraban franceses y, aunque con un estatus social más bajo, mantenían una relación bastante buena con los cajun blancos, frente a lo común en otras zonas del sur. La música de ambos apenas presentaba diferencias, como se constata en el primer discoeditado por un cajun negro, llamado Amadée Ardoin4 y en sus siguientes grabaciones, todas ellas muy similares a las de Falcon. Fue a partir de finales de la década de 1930, cuando la relación entre blancos y negros cajun comienza a degradarse, hasta el punto de que el propio Ardoin fue asesinado por el Ku Klux Klanal finalizar una actuación.
En esta tesitura, la música cajun blanca comienza a derivar hacia el country, mientras la de los negros lo hace hacia el blues. En esta época, a su música se le llama La-la, aunque paulatinamente esta denominación se va sustituyendo por la de zydeco

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Vinegar Joe, banda británica surgida a principios de los 70,  pasó a formar parte de los <<grupos malditos>> de la historia del rock, dado que tuvieron una intensa, pero fugaz popularidad en sus apenas tres años de existencia. Sin duda una corta carrera, de la que salieron dos estrellas de renombre muy poco tiempo después de su repentina desaparición.
Fundados en 1971 bajo el nombre de Dada, en ese mismo año pasan a llamarse Vinegar Joe.  En 1972 publican “Vinegar Joe”, álbum homónimo al grupo y primero en su discografía, con el que alcanzan un lugar importante dentro del panorama musical británico del momento.
Con un estilo basado en el rock and roll el rythm & blues e incluso el soul, comienzan a destacar notablemente en sus actuaciones en vivo. Acompañados por un excitante elenco de grandes músicos, despuntaban sus dos vocalistas principales, siendo esta una característica prácticamente única en el universo musical de aquellos años.
Estos dos excelentes cantantes fueron la explosiva Elkie Brooks y el gran Robert Palmer, que junto al guitarrista Pete Gage y  Chris Blackwell dieron vida a esta legendaria banda.
Los miembros en sucesivas formaciones fueron : Elkie Brooks , Pete Gage , Robert Palmer , Steve York , Dave Thompson, Conrad Isidoro, Rob Tait, John Hawken, John Woods,Mike Deacon, Keef Hartley, Jim Mullen,Pete Gavin, Alan Powell.



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Aguaviva es un grupo musical español, que desarrolló básicamente su trayectoria durante los años 1970. Interpretaron poemas de poetas españoles como Blas de OteroFederico García LorcaRafael Alberti o León Felipe, entre otros. Algunas de sus canciones fueron prohibidas por el régimen de Francisco Franco (1939-1975).
Corrían los últimos años sesenta y en España se vivía una ebullición que un régimen, acostumbrado a que nada cambiara, no llegaba a advertir. Las cosas estaban cambiando a gran velocidad, aunque en la superficie todo pareciera atado y bien atado. En un piso de Madrid, cercano a la Avenida de América, un estudiante con ansias literarias, José Antonio Muñoz, ponía las bases del nuevo grupo junto a un joven cantautor asturiano que ya había estado en Mágicos, Polaris y Los Sonor, antes de debutar como intérprete de sus propias canciones. Se llamaba Manolo Díaz y el público le conocía principalmente por su "Postguerra" aunque también había escrito para Massiel o Manolo Pelayo
A ambos les movían los mismos ideales. Seleccionaron cuidadosamente los poemas y los autores, y Manolo Díaz les fue poniendo música. Ellos no inventaron lo de musicalizar poetas. Alberto Cortez o Serrat ya habían triunfado con Neruda o Machado. Pero encontraron una fórmula propia que respetaba el texto íntegro, recitado, del poema y además le añadía música, armonía y voces.

Componentes
  • Manolo Díaz, Compositor y Productor.
  • José Antonio Muñoz (recitador).
  • Juan Carlos Ramírez (voz y guitarra).
  • José María Jiménez (voz y guitarra).
  • Rosa Sanz (voz)
  • Pepe Egea (voz)
  • Luis Gómez Escolar (voz)
  • Carmen Sarabia (voz)



En el año 1972, con gran regularidad, aparecía “La Casa de San Jamás”, una obra conceptual en la que no se recurría ya a textos ajenos y donde había músicas de varios componentes de Aguaviva, labor que hasta entonces había realizado Manolo Díaz.





miércoles, 23 de noviembre de 2016

GOATIKA está compuesta por siete músicos de varios países, desde Italia o Rusia hasta Israel, que combinan diferentes tendencias aborígenes, siberianas, indias, australianas y del sur de Italia para fusionarlas con música trance y crear, según dicen, «un viaje psicodélico a través de estos estilos».

Cada músico, Artem Yakushenko (violín), Roei Fridman (percusión), Elvis Lobo (guitarra), Pavel Mikhailuk (bajo), Andrea Presa (didgeridoo), Stevens Coppens (timbales) y Pavel Oucharov (sound mastering), aporta un tema propio al espectáculo que es en directo y que no cuenta con bases pregrabadas ni música electrónica creada por ordenador.



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Carly Simon, la cantante que subastó su secreto, frisa los sesenta en la actualidad. Cuando escuchamos su voz transparente es inevitable pensar que con ella, una noche cualquiera, le susurró un nombre a un ejecutivo de la NBC que tendrá todos sus discos cuidadosamente ordenados junto al estéreo...
You're so Vain, que despertó especulaciones en torno a la persona que describía Carly en la misma y cuya imagen quedaba, la verdad, francamente mal parada. Entre los nombres que se barajaron estaban  Mick Jagger, el incombustible cantante de los Rolling Stones, (quiencantó los coros en la grabación del tema); Warren Beatty, el progresista actor guaperas; Cat Stevens, quintaesencia del hippismo sentimental y, en fin, su propio marido James Taylor, cantante también de abultada fama con el cual se casó en noviembre de 1972, lo cual hace que dudemos razonablemente sobre la posibilidad de que fuera él.
Las especulaciones sobre el pretencioso personaje que inspiró la canción de la Simon no pasaron entonces de meros chismorreos, que engordaron la prensa rosa musical de la época. Sin embargo, después de treinta y un años, cosas de la historia, aquellos chismes se han convertido en noticia y en un jugoso ingreso para una sociedad benéfica de Massachussets. Carly puso en subasta, recientemente, su secreto, en un gesto que traspasa con mucho el mundo de la música y que debería ser motivo de un sesudo análisis sociológico, cuando menos. En la subasta, un tal Ebersol, ejecutivo de la cadena de televisión NBC, puso encima de la mesa 50.000 $ por saber él solito el secreto de la cantante, en un gesto que demuestra hasta qué punto los mitos del pasado tienen un gran valor en el futuro. El directivo dijo después: «Es por una buena causa y yo quise asegurarme de que Carly no tuviese que confesar el secreto a un extraño», lo cual demuestra que una subasta forja grandes amistades...
A pesar de la confianza, Carly ha obligado al directivo a firmar un contrato draconiano por el cual Ebersol se compromete a no revelar jamás el nombre que la cantautora le susurrará al oído, suponemos, una noche cualquiera. 



Sus éxitos.......

domingo, 20 de noviembre de 2016

Aaron Neville (Nueva Orleans24 de enero de 1941) es un cantante estadounidense de rhythm and bluessoul y pop-rock.
Especialmente conocido por formar parte de los Neville Brothers, su obra en solitario es menos conocida, a pesar de haber conseguido en 1967 un número uno en las listas de R&B con «Tell It Like It Is». De hecho, sus primeras grabaciones son de la primera mitad de la década de 1960, y fueron arregladas y, en ocasiones, escritas, por Allen Toussaint, para los sellos Minit y Parlo. Algunos temas de esa época son «She Took You for a Ride» y «You Think You're So Smart». Su trabajo subsiguiente, que incluye colaboraciones con Linda Ronstadt, ha estado más vinculado al pop-rock e, incluso, al country.


Enlaces.............

sábado, 19 de noviembre de 2016

Louis Allen Rawls (1 de diciembre de 1933 – 6 de enero de 2006) fue un cantante estadounidense de souljazz y blues.
Conocido por su pulcro estilo vocal, Frank Sinatra llegó a elogiar en él el clasicismo de su canto y el toque sedoso de su voz. Rawls realizó más de 70 discos, vendió más de 40 millones de copias, apareció como actor en varias películas y en televisión y dobló muchos dibujos animados. Fue llamado el hombre vivo más funky. Entre sus éxitos más conocidos: "Natural Man" de 1971 y "You'll Never Find Another Love Like Mine" de 1976.

En vivo......
Chicago es, junto con Blood, Sweat & Tears (BS&T), la banda más representativa, y la más exitosa en términos comerciales,de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre, en 1967, aunque inicialmente se denominó "Chicago Transit Authority", nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad. El grupo permanece activo en la actualidad.
La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxosflauta), Robert Lamm (voz, pianoórgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (bateríapercusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia. El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba "The Missing Links", durante una jam session en la Universidad DePaul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó "The Big Thing",y se completó poco después con Cetera y Lam. Fue éste quien embarcó a la banda en una gira a Los Ángeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito.



Sus exitos........

martes, 15 de noviembre de 2016

A pesar de su apodo artístico (Chuchito) que le ayuda a diferenciarse de su padre (Chucho, a secas), no es un recién llegado en esto de la música. Nació en La Habana hace 46 años y ha estado nominado varias veces a los Grammy Latinos pero, a diferencia de los ancestros, apenas es conocido en España.
Su abuelo es Bebo Valdés y su padre Chucho. Chuchito es la tercera generación de pianistas cubanos, así que no necesita mucha más presentación. "La música estaba en casa. Era como almorzar o desayunar, uno estaba jugando por aquí y por allá y la música estaba en el ambiente", cuenta.
Chuchito lleva muchos años fuera de Cuba, vive con su mujer mexicana en Cancún. Desde la lejanía, se muestra esperanzado con su país y por las reformas emprendidas por Raúl Castro, al que considera "más flexible" que su hermano: "Cuba está pasando por un proceso bueno. El pueblo ya puede viajar. Yo creo que las cosas van a mejorar", asegura. "El país tiene muy lindas playas y paisajes, y es bueno que haya cambios e inversionistas que puedan hacer algo bueno en Cuba".


En vivo............

domingo, 13 de noviembre de 2016

Leonard Norman Cohen ; Montreal, Quebec, Canadá; 21 de septiembre de 1934 – Los Ángeles, California, Estados Unidos; 7 de noviembre de 20162 ) fue un poeta, novelista y cantautor canadiense. Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad,3 y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60. Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de su país natal. Es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
A lo largo de su carrera, Leonard Cohen ha sido definido en alguna ocasión como el poeta más enigmático de todos los tiempos. Episodios vitales como su reclusión en un convento zen durante cinco años o su particular forma de trabajar bien le han valido un adjetivo que, probablemente, él mismo habría utilizado para hablar de su vida privada. El artista trató de proteger la esfera  de lo personal, pero lo consiguió a medias. Considerado un gran conquistador entre las féminas y con gran fama de mujeriego, son solo unas cuantas las conquistas que se le conocieron a pesar de que su currículum sentimental es, a todas luces, mucho más extenso de lo que se ha contado. Entre todas ellas la más conocida fue Marianne Jensen, a la que dedicó la famosa canción 'So long, Marianne'. La noruega murió hace apenas unos meses y él aseguró en su despedida que se reuniría pronto con ella. No se ha equivocado, porque el poeta ha fallecido apenas unos meses después.
Si hay un episodio que ha marcado la vida sentimental de Leonard Cohen a nivel mediático, ese ha sido su 'affaire' con Janis Joplin.  Aunque el artista siempre ha presumido de preservar su vida privada y no hablar de sus amantes, cometió un desliz a modo de canción que dio detalles de lo que, sin duda, debía haberse quedado entre las cuatro paredes de la habitación de un hotel. “Te recuerdo claramente en el hotel Chelsea. Hablabas tan segura y tan dulcemente, mamándomela sobre la cama deshecha mientras en la calle te esperaba la limusina”, rezaba la canción que Cohen escribió sobre su encuentro sexual  con Janis Joplin. Cuenta la leyenda que la pareja se encontró en el ascensor del hotel Chelsea y a pesar de que ella había quedado con el guapo Kris Kristofferson y él había acudido buscando a Brigitte Bardott, ambos acabaron haciendo el amor en la misma habitación. Poco después de aquello la joven Joplin, de 27 años, moría como consecuencia de una sobredosis de heroína.



Recopilación de su música........
https://www.youtube.com/watch?v=0jsNMXnwCiM

viernes, 11 de noviembre de 2016

Focus es una banda de rock neerlandesa, formada en 1969 por cuatro músicos con formación musical clásica: el teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el baterista Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. La banda se suele clasificar como de rock progresivo. Tuvo sus comienzos en 1969 en Ámsterdam, con la conjunción de Thijs van Leer Trio y Jan Akkerman.

Focus surgió del proyecto del clásicamente entrenado Thijs Van Leer, quien consiguió al mando de su conjunto, captar el interés de Jan Akkerman, guitarrista y laudista virtuoso, considerado durante un corto periodo de tiempo como mejor guitarrista del mundo. Van Leer y Akkerman no tardaron en conectar. Más tarde, el guitarrista declaró estar completamente enganchado a esta banda. Focus arranca en 1970 con 'In and Out of Focus'. En su primera etapa, Focus era una banda de rockandroll progresivo con elementos neo-clásicos y jazzeros.
El binomio Van Leer/Akkerman no tardó en dar un ambicioso giro a su música, concentrándose ahora en la elaboración de composiciones llenas de pasajes sinfónicos guiados por las hermosas cadencias y juegos tonales de los teclados de Thijs, eludiendo sus clásicos temas vocales, pero manteniendo su idea original con cortes que nos siguen recordando la ineludible vena rockera de Akkerman, y su vertiginosa capacidad de improvisación con acentuaciones jazzeras. Este nuevo concepto musical marcó la escena holandesa, sirviendo de inspiración a bandas como Finch, de cuyo guitarrista, el propio Akkerman declaró sentirse gratamente sorprendido. En esta etapa, Akkerman edita un buen material en solitario y participa en reuniones como un efímero proyecto con Paco de Lucía. (introducid 'akkerman paco lucia' en youtube y veréis que bien)
Tras su trabajo más ambicioso, el sobresaliente 'Hamburguer Concerto', y algunos problemas internos que empiezan a surgir, Focus lanza el Mother Focus, un álbum en el que encontramos una serie de piezas cortas que hacen una vaga exploración por otros estilos. En él sigue patente el toque característico de humor ya demostrado en algunos títulos o en breves apariciones de la voz de Van Leer, pero carece de interés para sus habituales oyentes. Tras diversas disputas entre Akkerman y VanLeer, el primero abandona, considerando que la banda ha pasado a convertirse en un simple pasatiempo para Van Leer. Aun así, el teclista sigue adelante con Focus junto a otros músicos durante algunos años. En el año 85, vuelven a reunirse brevemente para la grabación de un disco emborronado por los samplers y la electrónica de los ochenta. El dúo no parece sentirse satisfecho con el resultado y vuelve a separarse.
En el nuevo milenio, Focus renace y se refresca con una nueva plantilla de jóvenes músicos al mando de Thijs Van Leer. Su sonido es mucho más pesado y su estilo rescata elementos de su música más sonada.



Enlace al, para mi mejor album.........

sábado, 5 de noviembre de 2016

Brain Salad Surgery es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, lanzado en 1973. Es considerado el mejor álbum del grupo, y uno de los más relevantes del géneroGreg Lake es co-autor de las letras de las canciones con su ex compañero de banda en King Crimson: el letrista Pete Sinfield.
Las ilustraciones de la portada del disco son de Hans Ruedi Giger.

Los temas

  • "Jerusalem" es una versión de un himno homónimo muy popular en Inglaterra, sobre todo en comunidades religiosas, sacado del poema "And did those feet in ancient time", con el que William Blake abría su obra "Milton: un poema". La melodía y la armonía del himno, y también de la versión de ELP (básicamente), son las de la composición de Hubert Parry. Más contemporáneamente ha sido el himno de los laboristas en Inglaterra desde final de la segunda guerra mundial con el que se proclamó la implantación del estado benefactor. La versión de ELP se mantiene a su vez como un himno del rock progresivo.
  • "Toccata". Continúa el disco con este poderoso instrumental, constituido por varios pasajes del cuarto movimiento del "Concierto para piano nº 1" de Alberto Ginastera. Emerson, Lake y Palmer lo visitaron en Ginebra, Suiza, para solicitarle permiso para usar su adaptación. El compositor argentino quedó impresionado por la calidad de la pieza y la aprobó.
  • "Still...You Turn Me On", la balada de este disco, es otra excelente canción, muy exitosa.
  • "Benny the Bouncer" es la última en la serie de canciones sobre el viejo oeste, y es un poco más conocida que las otras dos de la serie.
  • "Karn Evil 9". El disco finaliza con esta pieza épica que se divide en tres "impresiones":
    • La primera es la más conocida ("Welcome back my friends to the show that never ends..."), y trata al principio de lo que queda después de una guerra, y entonces cambia radicalmente a la intervención de un maestro de ceremonias presentándo al público las exhibiciones que tienen. Se trata de una de las partes del disco con mayor densidad de sonido, lo que ocasiona una diferencia de volumen muy apreciable entre los pasajes de la 1ª cara del LP y los de la 2ª, ya que esa "impresión" va repartida entre ambas (los surcos del principio de una cara de un LP dan mayor calidad de reproducción que los del final, debido a que, con la misma velocidad, la aguja lee más surco por lo mismo que cualquier circunferencia tiene mayor perímetro que otra interior suya, y así la aguja encuentra más información; por esta razón, las piezas comerciales solían ir al principio de las caras de un LP).
    • La segunda "impresión" es un instrumental, construido principalmente por Keith Emerson, que suena bastante como jazz en algunas secciones: de hecho, contiene una cita del calipso "St. Thomas", de Sonny Rollins. Contiene también material reelaborado del primero de los "Valses de Mefisto" ("Mephisto-Walzer", de Liszt"El baile en la taberna de la aldea" ("Der Tanz in der Dorfschenke").
    • La tercera y última "impresión" cuenta con la voz de Keith Emerson electronizada, y es una historia acerca de la pelea entre la máquina y el humano; la música evoca una batalla en un medievo fantástico, como de historieta gráfica o de dibujos animados.



Enlace al disco......

The Moody Blues es un quinteto de músicos británicos que se formó en Birmingham en 1964. Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings. También participaban en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick (bajo, voz) y Mike Pinder (teclados).
A finales de los 60, con la salida de Laine del grupo y la entrada de Justin Hayward, los Moody Blues abandonaron estos primeros sonidos para abrazar la psicodelia, el prog-rock y sonidos orquestales alcanzando la inmortalidad gracias al tema “Nights In White Satin” y  discos magníficos como “Days of future passed”, “On the treshold of a dream” o “In the search of the lost chord”






En busca del acorde perdido es un álbum conceptual en torno a un tema general de la búsqueda y el descubrimiento, incluyendo la exploración del mundo (Dr. Livingstone, supongo), la música y la filosofía a través de los siglos (Cámara de cuatro puertas), el amor perdido (el Actor), el desarrollo espiritual (Voces en el cielo), el conocimiento en un mundo cambiante (Ride My See-Saw), la conciencia superior (Leyenda de una mente), la imaginación (la mejor manera de viajar), y la exploración del espacio (salida ).

Enlace al disco.......

jueves, 3 de noviembre de 2016

Music For Montserrat fue un concierto celebrado el 15 de septiembre de 1997 en el Royal Albert Hall. Los músicos se unieron para recaudar fondos para la isla caribeña de Montserrat después de una gran erupción volcánica que a principios de ese año devastó la isla, incluyendo su capital, Plymouth.
En el concierto participaron entre otros Phil CollinsRay CooperCarl PerkinsJimmy BuffettMark KnopflerStingElton JohnEric Clapton y Paul McCartney.
El concierto fue lanzado en DVD con las canciones más famosas del concierto, como Your SongLaylaBrothers In ArmsBlue Suede ShoesYesterday o Hey Jude.
El concierto fue organizado y producido por George Martin. Los beneficios se destinaron a paliar los destrozos de la erupción.
Para Carl Perkins, esta fue su última actuación en directo importante; murió poco más de cuatro meses después, el 19 de enero de 1998.



El concierto...........