El director de cine Javier Elorrieta ha hecho un compás de espera en su carrera cinematográfica para dedicarse en cuerpo y alma a su otra pasión: La Música. A través de su vida, la música ha sido siempre una compañera de viaje imprescindible. Rockero, Blusero, amante del Jazz y la Bossa, compositor de música para cine y televisión, se ha dedicado durante este tiempo a llevar a cabo un maravilloso proyecto musical: “Fundir el Jazz y la Canción Francesa”.

Fruto de ello, en 2009 grabó su primer álbum “Ne Me Quitte Pas” pero, tras el gran éxito de público y crítica obtenido por este trabajo, en 2011 presenta su segundo álbum “Boheme”, en el que vuelve a fundir en un delicado y sorprendente estilo, el Jazz con las inolvidables baladas francesas de todos los tiempos. En 2013 sale su tercer trabajo discográfico “Souvenir Souvenir”. El 14 de febrero de 2015 sale al mercado su cuarto proyecto discográfico “Temps D’Aimer”.
"Souvenir,souvenir" es su último trabajo que acaba de salir este 2016.

El afamado cineasta, compositor y cantante se rodea de un espectacular elenco de músicos para hacernos disfrutar con su personalísima, elegante y delicada fusión de la música francesa con el jazz, materializada en cuatro recomendables trabajos discográficos.

• Javier Elorrieta VOZ
• Alberto Alonso PIANO
• Marcelo Peralta SAXO
• Richie Ferrer CONTRABAJO
• Carlos “Sir Charles” González BATERÍA

Enlaces a tres de sus temas........

https://www.youtube.com/watch?v=HNTqIj9d0xc

https://www.youtube.com/watch?v=RpApdzOSqYI

https://www.youtube.com/watch?v=flBFT3vCrbw

In-A-Gadda-Da-Vida es el segundo álbum de la banda de rock Iron Butterfly, lanzado en 1968. A excepción de "Termination", todas las canciones fueron escritas por Doug Ingle. Este fue el primer álbum en obtener un premio RIAA de platino. El disco también está disponible en una edición de lujo en CD.

Miembros

• Doug Ingle: Órgano, teclado, piano, voces.
• Erik Brann: Guitarra, violín, voces.
• Lee Dorman: Bajo.
• Ron Bushy: Batería, percusión.

Enlace al disco............

https://www.youtube.com/watch?v=TAP5gK9_-KU

Golden Earring es una banda de hard rock holandesa, fundada en 1961 en La Haya como el nombre The Golden Earrings (hasta 1969).

Alcanzaron la fama en todo el mundo con tres canciones de éxito internacional: "Radar Love" en 1973, "Twilight Zone" (alias "When the Bullet Hits the Bone") en 1982, y en menor medida, con "When the Lady Smiles" en 1984. Durante su carrera tuvieron casi 30 canciones en los primeros diez puestos de las listas holandesas. A lo largo de los años, produjeron 25 álbumes de estudio.

En su país de origen consiguieron más de 30 álbumes de oro y de platino. Han vendido millones de álbumes en todo el mundo, y son una de las bandas de rock más antiguas en el mundo que aún están en acción. Golden Earring tiene más de 35 álbumes en el mercado, y ha construido una impresionante reputación en vivo, a veces realizando más de 200 conciertos por año; han hecho giras casi todos los años desde su fundación. El 2009 marca el regreso de la banda al Reino Unido y el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio.

Enlace al album Moontan.......

https://www.youtube.com/watch?v=cCUNFvkLF9k

Playing for Change es un proyecto musical multimedia y también una fundación, ambos creados por iniciativa de Mark Johnson con el objetivo de reunir, grabar y filmar músicos de diferentes culturas.

En marzo del 2005, el ingeniero de sonido y productor estadounidense Mark Johnson filmó y grabó al guitarrista y cantante estadounidense Roger Ridley en las calles de Santa Mónica, California cantando la canción Stand by Me. Fue entonces cuando decidió añadir otros músicos a esta misma canción: viajó a Barcelona, donde grabó, entre otros, aClarence Bekker, y luego a Sudáfrica, a la India, a Nepal, a Oriente Próximo y a Irlanda, donde añadiría a muchos otros intérpretes tanto a la grabación de la misma canción como a la grabación de otras canciones. Hasta diciembre de 2014, el vídeo de Stand by Me ha sido visto más de 70 millones de veces en Internet.

"Conectando todo el planeta a través de la música. Como metáfora de esta unión, en sus canciones participan músicos de todo el planeta que graban su parte in situ escuchando lo que han hecho los otros a través de los auriculares".

Hace un tiempo que vi un reportaje sobre este proyecto y quedé muy sorprendido por la calidad musical y humana que de esta reunión se desprende, echarle un vistazo al enlace que hay abajo....os va a gustar.

https://www.youtube.com/watch?v=Es3Vsfzdr14&list=RDEs3Vsfzdr14&index=1

Putumayo World Music es una compañía discográfica estadounidense. El sello está distribuido por Koch Entertainment.

Putumayo World Music, con base en la ciudad de Nueva York, está especializado en música folclórica, latinoamericana y afro-cubana así como otros géneros que pueden ser clasificados como world music (música del mundo).

La empresa fue establecida en el año de 1993 para presentar a la gente la música de las culturas del mundo. El sello creció a partir de la compañía de ropa Putumayo, fundada por Dan Storper en 1975 y vendida en 1997.

Desde su creación, el sello se ha distinguido principalmente por sus rítmicas y melodiosas compilaciones de música popular internacional que caracteriza el lema de la compañía:

¡garantizamos hacerlo sentir bien!

El origen del nombre de la compañía es el río Putumayo, que cruza Colombia, Ecuador, Perú y Brasil.
Las portadas de los discos de Putumayo muestran el distintivo arte de Nicola Heindl, llenos de color y estilo folclórico que representa una de las metas de la compañía: unir lo tradicional y lo contemporáneo.

Bueno pues como ejemplo aquí os traigo un disco, "sabrosón" todo él, con su enlace para escuchar.......

Enlace......

https://www.youtube.com/watch?v=UWKQjI8VXdo

Mina Anna Mazzini más conocida por su nombre artístico Mina, es una cantante italiana. Nació en Busto Arsizio (en la regiónitaliana de Lombardía), el 25 de marzo de 1940, aunque creció en Cremona, ciudad que le ha válido el sobrenombre popular de «Tigresa de Cremona». Desde finales de los años setenta, vive apartada de los focos en Lugano (Suiza), aunque mantiene una prolífica producción de discos grabados en su estudio. Todavía hoy se sigue especulando sobre las razones de su prolongado aislamiento.

Mina Mazzini és una de las cantantes más valoradas en Italia por su gran talante.

«Ella es la mejor cantante de raza blanca del planeta» (Louis Armstrong, aludiendo a Mina).

«Si no tuviera mi voz, querría tener la de una joven cantante italiana llamada Mina » (Sarah Vaughan)

«Mina es la más grande cantante que existe » (Liza Minnelli)

Elaces a varios temas de su disco dedicado a Domenico Modugno "Sconcerto", para mi, uno de los mejores albumes de la cantante........

https://www.youtube.com/watch?v=2tl-vLQoLNU

https://www.youtube.com/watch?v=RyKxUspvB5Q

https://www.youtube.com/watch?v=l6GJ6ttpeJM

https://www.youtube.com/watch?v=T8LyjmCyBmQ

https://www.youtube.com/watch?v=HZ4IxKZdX6o

https://www.youtube.com/watch?v=1FCl5n-ebz4

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, EE.UU., 12 de junio de 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista,tecladista y compositor estadounidense de jazz. Es ganador de numerosos premios Grammy.

Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusión. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.

A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock yKeith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Herbie Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz: Spain, La Fiesta y Windows.

También es conocido por ser un importante miembro de la iglesia de la Cienciología.

Chick Corea cuenta en su familia con antecedentes italianos y españoles.

Enlace al disco  My Spanish Heart.........

https://www.youtube.com/watch?v=-kgUJ-NamBU

Emma Shapplin, es una soprano francesa, autora y compositora que interpreta principalmente canciones del estilo denominado neo classical electro pop rock alternative.

Nació el 19 de mayo de 1974 en Savigny-le-Temple, al sur de París, Francia; con el nombre de Crystêle Madeline Joliton. En su juventud, Emma Shapplin formó parte de un grupo de heavy metal.«Algunos compañeros de clase estaban formando un grupo de rock y estaban buscando realmente un cantante masculino», recuerda Emma. «Querían alguien que pudiera gritar, así que les dije que yo podría hacerlo».Su oferta fue aceptada y durante dos años abandonó las escalas y los ejercicios operísticos. Fumó dos paquetes de cigarrillos al día para que su voz se volviera más áspera, grave y adecuada para el rock.

Con 18 años, el cantante Jean-Patrick Capdevielle la convenció de volver a tomar lecciones de música clásica para mejorar su técnica de canto. Ella descubrió que aunque el rock le hubiera dado más libertad artística y un estilo de vida más libre y hedonista que la que le proporcionaba la música clásica, no se sintió artísticamente satisfecha y decidió crear su propio estilo, con una combinación de ópera arcaica, trance moderno y música tradicional escocesa y/o música pop. Shapplin y Capdevielle posteriormente trabajaron juntos en su primer lanzamiento, Carmine Meo.

Enlaces.......

https://www.youtube.com/watch?v=a404ZriX9fM

https://www.youtube.com/watch?v=xOnlUutIwLI

Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, 1939 - Bamako, 7 de marzo de 2006), fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la Música africana.

En 1956 quedó muy impresionado cuando vio actuar al guitarrista malinke Keita Fodeba, lo que le hizo decantarse por la guitarra como instrumento. Tras la independencia de Malí, en 1960, el gobierno comenzó a promover la música tradicional, lo que permitió a Ali formar su primer grupo, La troupe 117, con el que actuó en varios festivales por todo el territorio de Malí. En 1968 viajó por primera vez fuera de Malí para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, en Bulgaria.

Durante los años 70 se instaló en Bamako, donde trabajó como ingeniero para Radio Malí. En esa época tuvo la oportunidad de escuchar mucha música occidental (especialmente cantantes negros estadounidenses como Otis Redding y James Brown, entre otros). Por entonces publicó también su primer disco, Farka (1976), en la compañía francesa Son Afric, y comenzó a dar conciertos por toda África occidental.

En esta época se inició también su interés por el blues, al que encontraba grandes afinidades con la música africana. Fue el primer intérprete de blues africano que logró una popularidad masiva en su continente natal, hasta el punto de que se le llamó "elJohn Lee Hooker africano".

 Wealthy Theatre Concert :

https://www.youtube.com/watch?v=41nL2v4SG9w&spfreload=5

Érik Truffaz, nació en 1960 en Suiza. Es un trompetista de jazz contemporáneo que incluye y fusiona en sus composiciones elementos de hip hop, rock, world music y música electrónica. Sobrenominado entre algunos críticos "el Papa del electro-jazz" es conocido por ser un músico bastante prolífico. También es reconocido por su particular estilo de improvisación. En 1996 firmó contrato con el sello francés EMI. Posteriormente, Truffaz consiguió éxito internacional con su segundo álbum para el sello Blue Note Records, The Dawn, que fue producido junto a Pat Muller, Marcello Giuliani y Mark Erbetta. Desde entonces, produjeron varios álbumes para este sello, como Bending New Corners, que se convirtió en Album de plata en Francia. Una de sus más recientes publicaciones de Truffaz,Arkhangelsk, es una mezcla de canciones de pop francés y Jazz-groove. Los músicos que lo acompañan en esta producción son también Pat Muller, Marcello Giuliani y Mark Erbetta. En octubre de 2010 sale su disco "In Between" retomando su usual cuarteto del disco "Arkhangelsk" con la excepción de los teclados de Pat Muller sustituido por Benoît Corboz. Disco de tonos melancólicos y lentos viene acompañado en dos temas por la voz de la cantante suiza de folk-pop-blues Sophie Hunger.

Live @ Worldstock Festival 2015:

https://www.youtube.com/watch?v=UBW0VSdjXr0

La carrera de Jeanette es el reflejo de su esencia: transparente y al mismo tiempo, envuelta siempre por un halo de misterio y ambigüedad. 
Janette Anne Dimech, nació en Londres y se crió en California. Aunque muchos españoles todavía piensan que es francesa, eso no le ha impedido convertirse en una de las embajadoras más rutilantes que haya tenido España en todo el planeta. Su más perdurable icono pop, equiparable sólo a musas foráneas del calibre Jane Birkin o François Hardy. Fue niña precoz y, como por arte de magia, todavía mantiene intacta esa voz de eterna adolescente.
Aún iba al colegio cuando, en 1967, el éxito llamó a su puerta. Al frente del grupo Pic Nic desmontó cualquier teoría preestablecida sobre lo que era o no minoritario. Con el folk americano y la psicodelia como principales referencias, protagonizaron una trayectoria tan breve como trascendente. Su único disco mantiene toda su vigencia y es idolatrado por la actual escena indie. Canciones como “Cállate niña” (que Jeanette compuso aprendiendo a tocar la guitarra) se convirtieron en éxitos masivos sin por ello desvirtuar su cariz alternativo.
Como solista empezó también de forma casual. Una vez más trabajó con magos del sonido especialmente reivindicados hoy en día, como Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos. Escrito por Manuel Alejandro, el himno “Soy Rebelde” arrasó en las listas de medio mundo, tanto su grabación original en español como las versiones que ella misma hizo en inglés, francés y hasta japonés.

Enlace a sus temas......

https://www.youtube.com/watch?v=mlg4fV1MEQ8&list=PL4iSbgi3WlCr0iujW1cMG_dD5fYgcnvEV&index=1

Fuse One fué un grupo de músicos de jazz progresivo que colaboraron durante dos discos editados en CTI Records, (Fuse One y Silk) y otro (Ice) editado por el sello independiente GNP Crescendo Record Co.

Sus miembros, todos grandes interpretes en el mundo del jazz se reunieron para concebir estas joyas de la musica y recuerdo que la primera vez que los escuche fue en el Pub Albatros en Pontevedra hace ya un montón de años. Dos de esos discos en formato vinilo, todavia poseo (Fuse One y Silk).

MIEMBROS : Stanley Clarke, Larry Coryel, Paulinho Dacosta, Joe Farrell, John Mclaughlin, Ronnie Foster, Ndugu, Lenny White, Tony Williams, Tom Browne, Stanley Torrentine, Eric Gale, Geoge Benson, Dave Valentin, Wynton Marsalls, Ronnie Cuber, Steve Gadd, Will Lee, John Tropea, Jeremy Wall, Sammy Figueroa, Clifford Carter, Geroge Young, Tom Brownw.

Casi nada......esto es un SUPERGRUPO.......

Enlace a una recopilación de sus temas........

https://www.youtube.com/watch?v=ID5tspWNvZQ

Frampton Comes Alive! es el primer álbum en vivo de Peter Frampton y considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del Rock. También es considerado el álbum en vivo más vendido de la historia.

El álbum debutó en la posición 191 de la lista billboard hasta que llegó a ser número 1 por 10 semanas.

Artista: Peter Frampton

Fecha de publicación: 6 de enero de 1976

Género: Rock, Hard rock

Premios: Premio Juno al Álbum Internacional del Año

Nominaciones: Premio Grammy por Álbum del Año

Enlace al disco........

https://www.dailymotion.com/video/xxssgi

Salisbury es el segundo álbum lanzado por la banda británica de hard rock Uriah Heep, en 1971.

Pese a que la mayoría de los temas son hard rock puro, el álbum cuenta con incursiones en el jazz fusion en "The Park", tema en la que el grupo utiliza la melodía de un antiguo villancico navideño boliviano ¿anónimo? ¿llamado? "Nacimiento", y presenta rock progresivo en la primera incursión de la banda en una composición a gran escala, el ambicioso tema de 16 minutos que da título al disco, con una orquesta de 14 instrumentos, además de la balada "Lady in Black".

El sonido de hard rock, bastante prominente aquí, sería transferido a su siguiente lanzamiento, el cual es dominado por este género. A diferencia de su primer álbum, los créditos por composición de la mitad de las canciones son atribuidos a Ken Hensleysolo, de manera opuesta a los créditos de Box/Byron en el trabajo anterior.

El LP fue originalmente lanzado por el sello Vertigo, al igual que el debut de la banda, Very 'eavy... Very 'umble, pero ambos fueron pronto re-lanzados cuando la banda firmó para Bronze Records, para su tercer álbum Look at Yourself.

La conexión entre la portada del álbum y el título es fácilmente explicable: Salisbury Plain, en Wiltshire, Inglaterra, es un área para el entrenamiento de la armada del Reino Unido, en la portada del disco hay un tanque Chieftain. La versión original de lanzamiento tenía una portada desplegable, en el interior había una fotografía en blanco y negro de un tanque británico de la Primera Guerra Mundial, sobre la cual estaban impresos los comentarios de Ken Hensley sobre cada tema.

Enlace al disco............

https://www.youtube.com/watch?v=iIWQrgoi7MU

The Mamas & the Papas (llamados The Mama's and the Papa's en su álbum debut) fue un grupo vocal líder en ladécada de 1960. Fue uno de los grupos estandartes del Folk rock californiano y uno de los pocos gruposestadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk. Su primer éxito en España fue Monday Monday, primer número uno de la historia de Los 40 Principales el 18 de julio de 1966,1 aunque el lado B del disco, la canción California Dreamin', fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo.

El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears, la banda fue conocida por un tiempo como "The Magic Circle" (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguien encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas.

Lo primero que ellos escucharon fue algo de una "Mamá", entonces Cass se paró y dijo que quería ser una mamá, y Michelle dijo que también quería ser una mamá. John y Denny se miraron y John dijo, "¿Papás? Okay, problema resuelto." La banda tenía su nuevo nombre. Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como "the mamas". Entonces, John y Denny reclamaron "Si ustedes son las mamás, entonces nosotros seremos los papás... seremos "The mamas and the papas".

Sus exitos........

https://www.youtube.com/watch?v=B8Tg0YDVH3U

Minstrel in the Gallery ("El trovador en la galería") es el octavo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue lanzado en 1975. Es considerado por muchos de sus fans como una de sus mejores obras ^{[cita requerida]}, junto con Aqualung, Thick as a Brick ySongs from the Wood. Llegó al séptimo puesto en las listas de Billboard.

Este disco, con reminiscencias medievales, como Thick as a Brick, muestra un inusual aire introspectivo y cínico, probablemente por el reciente divorcio de Anderson de su primera esposa, Jennie Franks,¹ y por las presiones y frustraciones al grabar y componer el álbum en Montecarlo.

El título hace referencia a las galerías de trovadores (minstrel's galleries), habituales en los salones principales de los castillos o granjas antiguas, destinadas a que los músicos tocaran sus melodías, ocultos de la vista de los comensales. Cinco de los siete temas tienen un carácter mixto, es decir, están formados por canción y relato.

Enlace al disco......

https://www.youtube.com/watch?v=PMQNqBB7Am4&list=PL94gOvpr5yt2mCQ-d49hwRYhHWnkBjtIq

Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! ("Demasiado viejos para el rock and roll, demasiado jóvenes para morir") es un famoso álbum conceptual publicado en 1976 por Jethro Tull, que trata sobre la vida de Ray Lomas, un rockero que se ve envejecer, y en el que muchos quisieron ver la respuesta de Ian Anderson a las críticas vertidas por la prensa especializada a sus anteriores trabajos.

Ian Anderson siempre negó que el disco fuese una autobiografía, ya que él siempre se había considerado joven. Argumentaba que era una forma de hacer ver cómo la popularidad de su estilo musical podía perderse ante cualquier otra nueva moda, pero que él estaba decidido a continuar con dicho estilo y que, si uno insistía, podría volver a renacer.

En otras entrevistas ha manifestado que el famoso título del álbum se le ocurrió durante un viaje en avión, en el que, tras un pequeño susto producido por un bache aéreo mientras meditaba si su música se estaba quedando algo anticuada, pensó que todavía era demasiado joven para morir.

En la elaboración de este disco colaboraron, por primera vez, David Palmer, quien más adelante se convertiría en uno de los miembros permanentes y más destacados de la banda, y también Maddy Prior, cantante del grupo de folk Steeleye Span.

Enlace al disco.........

https://www.youtube.com/watch?v=E0guWypvRQU