Blind Faith fue un supergrupo británico de blues rock; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organisation, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues Blind Faith nació a mediados de 1968 mientras el grupo Cream se disolvía. El supergrupo alcanzó un gran éxito en ventas en muy pocos años, lo que se tradujo en un gran éxito financiero. 
A pesar de este panorama, los conflictos entre Jack Bruce y Ginger Baker complicaban las relaciones dentro del grupo. Eric Clapton, que actuaba como mediador en estos conflictos,  también se sentía obligado y cansado de tocar un blues comercial, sin la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos.

Su música.....
https://www.youtube.com/watch?v=6jlLBs6YawM
https://www.youtube.com/watch?v=FWbZf8nmuxw
https://www.youtube.com/watch?v=FZQXvUeHmjQ
https://www.youtube.com/watch?v=PxUfilyNfr8

The Guess Who es una banda canadiense de rock fundada en Winnipeg en 1965. La agrupación inicialmente logró éxito en su país natal, pero a finales de la década de 1960  y gracias a éxitos como "No Time", "American Woman", "Laughing", "These Eyes", "Undun" y "Share the Land", obtuvo repercusión internacional. Durante el tiempo en que ha permanecido activa, la agrupación ha albergado a reconocidos músicos como Burton Cummings, Chad Allan y Randy Bachman. Fundada como una banda de garage rock,​ su estilo musical fue incorporando elementos del pop rock, el hard rock ​ y del rock psicodélico. Uno de sus fundadores, Randy Bachman, más adelante formaría otro grupo de gran éxito, Bachman-Turner Overdrive.
La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1987.4​ En 2002, Randy Bachman, Burton Cummings, Garry Peterson, Donnie McDougall y Bill Wallace recibieron  el Premio del Gobierno a las Artes por su contribución a la música popular canadiense.

Sus éxitos....

https://www.youtube.com/watch?v=p0mLPBaZfC0

Bossa entre amigos
Patricia Alvi / Roberto Menescal / Marcos Valle / Wanda Sá

Bossa Entre Amigos es sólo un álbum de bossa nova. Wanda, Menescal y Valle han hecho este concierto-reunión, hace ya un tiempo en las afueras de Brasil, con un repertorio de clásicos de la bossa en un esquema intimista y económico. Aquí viene la cruel pero inevitable dualidad. Los veteranos tienen, en ocasiones la dignidad y el trazado histórico suficiente para hacer  un gran espectáculo, como el aquí registrado en vivo en lugar y ocasión desafortunadamente omitidos en la publicación. Un buen album con una demostración de la vitalidad de los músicos que en él intervienen.

El disco.....

https://www.youtube.com/watch?v=VrhoanLdIWg

Wild Tales es el segundo álbum de estudio en solitario del cantautor británico Graham Nash , lanzado en Atlantic Records en 1974. Alcanzó el puesto 34 en el Billboard 200 . 
Luego de la prolongada separación de Crosby, Stills, Nash & Young a fines de 1974 y principios de 1975, Nash dejó el sello y firmó un contrato de cuatro álbumes con ABC Records como dúo con su socio de CSNY , David Crosby .
Contrariamente a los informes posteriores, el tono más oscuro de este álbum no se inspiró en el asesinato de su entonces novia, Amy Gossage, por parte de su hermano; esa tragedia  ocurrió más de un año después del lanzamiento de este LP. Por el contrario, Nash estaba de un humor sombrío a raíz de los fracasos de sus relaciones con Joni Mitchell y Rita Coolidge, y la falta de voluntad en el momento de los otros miembros de Crosby, Stills, Nash & Young para reunirse para un nuevo álbum.
Album que poseo en vinilo y que le tengo un especial cariño por ser uno de los primeros que compré.

El disco.....

https://www.youtube.com/watch?v=NGHTYiw5eLc

Stephen Arthur Stills (Dallas, Texas, 3 de enero de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, conocido por su trabajo con Buffalo Springfield y con Crosby, Stills, Nash and Young. En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 47 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos".
Stephen Stills es el álbum debut, lanzado en Atlantic Records en 1970. Es uno de los cuatro álbumes lanzados por cada miembro de Crosby, Stills, Nash & Young.  Stills dedicó el álbum a Jimi Hendrix , que había muerto dos meses antes de que este llegara a las tiendas.
El álbum presenta una serie de conocidos músicos invitados, como John Sebastian , David Crosby y Graham Nash , quienes contribuyeron con la voz. Ringo Starr toca dos temas bajo el seudónimo de "Richie", que también utilizó para su contribución al álbum London Sessions del bluesman estadounidense Howlin 'Wolf , grabado en Inglaterra ese mismo año. El álbum de Stills es también el único álbum al que tanto Eric Clapton como Jimi Hendrix suministraron el trabajo de guitarra.

El disco......

https://www.youtube.com/watch?v=AYQjxZURQwE

Conocido sobre todo por su increíble velocidad y sus extraordinarias habilidades técnicas, casi acrobáticas, con el instrumento, Bill Dickens es considerado por algunos aficionados como un bajista legendario y una figura de culto. Su impecable técnica sobre el bajo de siete o nueve cuerdas y su trabajo pionero en técnicas como el slap percusivo, el popping, o el tapping le sitúan como un claro predecesor de algunos de los bajistas más técnicos de la escena, como Victor Wooten, quien, refiriéndose al músico, afirma:
"Bill es, simplemente increíble. Llevó el bajo de 6 cuerdas a estilos muy diferentes, era capaz de ejecutar solos sobre las más complejas progresiones armónicas, podía mezclar el funk con el jazz y un toque de blues de una forma absolutamente creativa. Su velocidad era apabullante, y en ocasiones, usaba todos sus dedos para producir los más hermosos sonidos.
Decir de él que es un maestro del jazz es decir demasiado poco. Creo que aún no tiene el reconocimiento que se merece"

En directo......

https://www.youtube.com/watch?v=Lh6BB_rs5S4

En el año 1968, se produjo una fructífera colaboración entre Mike Bloomfield, Al Kooper y Steve Stills, para realizar un magistral álbum al que bautizaron como “Super Session”. 
Sin duda se trata de tres mitos, tres auténticas leyendas del rock y el blues, que se juntan para obsequiar a la comunidad musical con un disco que alcanzó el estatus de legendario desde el primer momento en que se publicó.
Hablar de la fantástica música que impregna a esta obra, es emprender una memorable travesía que nos llevará por diversos géneros como el blues, el soul, el rock e incluso en ocasiones, nos acercarán al jazz.
“Super Session” fue ideado en su totalidad por el gran Al Kooper y se diferencia en dos partes. La cara A la protagoniza el héroe de la guitarra Mike Bloomfield y Al Kooper. Y en la B el genial Steve Stills acompañado nuevamente por Kooper.

El disco.......
https://www.youtube.com/watch?v=QaS_MTHqyqc&list=RDQaS_MTHqyqc&t=33

Me encanta el sonido del Hammond, y uno sus mas fieles exponentes lo tenemos en Mauri Sanchis (Alcoy, 1974). Este músico se ha posicionado como uno de los artistas españoles con mayor trascendencia internacional en el ámbito del groove ya sea dentro del blues, funk, jazz o soul a través de numerosos logros, reconocimientos y premios.
Ganador de los premios AJH a mejor álbum, mejor single y mejor banda de directo así como del premio Kultur Cam por su aportación al panorama cultural en la provincia de Alicante.
Algunos de sus temas han sido incluidos en recopilatorios junto a estrellas como John Scofield, Mike Stern, Scott Henderson o Chano Dominguez.
Ha participado en numerosos festivales de jazz de trascendencia internacional destacando Jazz San Javier o Pori Jazz (Finlandia).
Y ha tocado o grabado con estrellas de la talla de Vargas Blues Band,Kepa Junkera, Raimundo Amador, Bill Evans, Dean Brown, J. DeFrancesco, Popa Chubby, Graham Foster, o D. Allman entre otros.

Mauri Sanchis Trio....

https://www.youtube.com/watch?v=63U1TBYIPd4

A duo.....

https://www.youtube.com/watch?v=KdigO4FZb00

En vivo....

https://www.youtube.com/watch?v=pPAGchEazic

Roland Kent LaVoie, más conocido con el nombre artístico de Lobo (Tallahassee, Florida; 31 de julio de 1943), es un cantautor estadounidense que tuvo una exitosa carrera a comienzos de los años 1970, famoso por sus canciones «Me and You and a Dog Named Boo», «I'd Love You to Want Me» y «Don't Expect Me to Be Your Friend».
Nacido en Tallahassee (Florida), se crio en Winter Haven (Florida) con su madre y sus seis hermanos. Empezó su carrera musical en 1961 como miembro de una banda local, The Rumours. 
La banda incluyó a Gram Parsons y Jim Stafford, así como al baterista John Corneal, quien después se unió a la International Submarine Band de Parsons. Durante los años 1960, LaVoie representó con muchas otras bandas como US Male, The Uglies y Me and the Other Guys.
Por 1971, había empezado a llamarse Lobo, firmó con Big Tree Records y la compañía lanzó su primer sencillo, «Me and You and a Dog Named Boo», en marzo de 1971, Fue el mayor éxito de la discográfica; alcanzó el Nº5 en Estados Unidos y el Nº4 en Reino Unido en mayo de ese año, e inició una exitosa serie de sencillos. Se vendieron más de un millón de copias y fue premiado con un disco de oro en septiembre de 1971.
Su álbum debut, Introducing Lobo, siguió en mayo. En junio de 1971, su segundo sencillo, «She didn't do magic», fue lanzado. En septiembre de ese mismo año fue lanzado «California Kid and Reemo», seguido de «The Albatross».
Bajo el alias de Lobo, lanzó Of a Simple Man (1972), que incluía «I'd Love You to Want Me y «Don't Expect Me to Be Your Friend». El primero se convirtió en el mayor éxito de Lobo, obtuvo disco de oro en noviembre de 1972 y alcanzó el Nº1 en Alemania en diciembre de 1973 y Nº5 en Reino Unido en julio de 1974.
Con el lanzamiento de Calumet (1973), Lobo tuvo tres Top 40 más: «It Sure Took a Long, Long Time», «How Can I Tell Her» y «Standing at the End of the Line». Hizo una aparición en la American Bandstand ese año. Hubo otros dos sencillos de menor importancia en el álbum: «There Ain't No Way» y en 1975 «Standing At The End Of The Line».

Sus éxitos.....
https://youtu.be/SE0gJlR702M

Michael Franks (La Jolla, California, 18 de septiembre de 1944) es un autor y cantante estadounidense de Smooth Jazz e instrumentista de cuerdas  (guitarra, mandolina, banjo y otros). Ha grabado con diferentes músicos, como Patti Austin, Brenda Russell, Art Garfunkel y David Sanborn. Sus canciones han sido versionadas, entre otros, por Lyle Lovett, The Manhattan Transfer, Patti Labelle, Carmen McRae, Diana Krall, Shirley Bassey, Ringo Starr y The Carpenters. Franks creció en el sur de California con su padre Gerald, su madre Betty y dos hermanas menores. Aunque nadie en su familia era músico, a sus padres les encantaba la música swing y sus influencias más tempranas incluyen Peggy Lee, Nat King Cole, Ira Gershwin, Irving Berlin y Johnny Mercer. A la edad de 14 años, Franks compró su primera guitarra, una Marco Polo japonesa por 29,95 dólares con seis lecciones particulares incluidas - la única educación musical que recibió.
En 1973 grabó un álbum homónimo, más tarde reeditado como Previously Unavailable, que incluía su hit menor "Can't Seem to Shake This Rock 'n Roll". En 1975 Franks lanza su segundo álbum The Art of Tea, como comienzo de una larga relación con Warner Brothers Music. The Art of Tea contó con artistas como Joe Sample, Larry Carlton y Wilton Felder de The Crusaders e incluyó el hit "Popsicle Toes". Su tercer álbum, Sleeping Gypsy (1977), que incluye la canción "The Lady Wants to Know", fue parcialmente grabado en Brasil. Por estas fechas, el percusionista Ray Armando le regaló una cabasa a Franks, que se convirtió en su instrumento más característico en el escenario cuando no tocaba la guitarra. Burchfield Nines (1978), que incluye la canción "When the Cookie Jar Is Empty", refleja su traslado a Nueva York y contiene un mayor sonido de la costa este de los Estados Unidos. Desde entonces, Franks ha grabado más de 15 álbumes.
Sus trabajos más conocidos incluyen "When I Give My Love to You", "Popsicle Toes", "Monkey See, Monkey Do", "Tiger in the Rain", "Rainy Night in Tokyo", y "Tell Me All About It". Su mayor éxito vino en 1983 con "When Sly Calls (Don't Touch That Phone)", del álbum Passionfruit. Sus hits en radio incluyen "Your Secret's Safe With Me" del álbum de 1985 Skin Dive, y "Island Life" de su álbum de 1987 The Camera Never Lies.

Algunos de sus éxitos.........

https://www.youtube.com/watch?v=oDb6X7-Y6RY

https://www.youtube.com/watch?v=ilj-3T7O7f8

https://www.youtube.com/watch?v=IHUovZrIXN8

https://www.youtube.com/watch?v=S1bj-JYOW8k

https://www.youtube.com/watch?v=NoBH00oJa2M

En vivo.......

https://www.youtube.com/watch?v=UPxE5TzPpgs