Hay portadas de algunos discos que la podríamos catalogar como horteras, horrendas y carentes de todo gusto como ejemplo algunas de ellas que aquí muestro.......
domingo, 29 de abril de 2018
Mafalda Arnauth (Lisboa, 4 de octubre de 1974) es una fadista portuguesa. La artista inició su carrera en 1995, en un concierto en el Teatro de São Luís, en Lisboa, en el que participó gracias a una invitación del fadista João Braga. Lo que parecía en un principio como una participación puntual se convirtió en una carrera profesional.
Su primer álbum, Mafalda Arnauth (1999), fue aclamado por la crítica y recibió el premio a la voz revelación por parte de la revista portuguesa BLITZ, además de ser muy apreciado por el público joven, un éxito que se repetiría en su segundo disco, Esta voz que me atravessa (2001), casi completamente dedicado al fado. En 2003, Mafalda Arnauth lanzó Encantamento, en el que surge también como compositora, firmando casi todas las composiciones. Diário (2005) fue elegido por la crítica y sus seguidores como el mejor trabajo de la cantante hasta la fecha.
Su primer álbum, Mafalda Arnauth (1999), fue aclamado por la crítica y recibió el premio a la voz revelación por parte de la revista portuguesa BLITZ, además de ser muy apreciado por el público joven, un éxito que se repetiría en su segundo disco, Esta voz que me atravessa (2001), casi completamente dedicado al fado. En 2003, Mafalda Arnauth lanzó Encantamento, en el que surge también como compositora, firmando casi todas las composiciones. Diário (2005) fue elegido por la crítica y sus seguidores como el mejor trabajo de la cantante hasta la fecha.
Gravação ao vivo no Palácio da Lusitânia.....
jueves, 19 de abril de 2018
Morris Albert (nacido como Mauricio Alberto Kaisermann en São Paulo, el 7 de septiembre de 19511, es un cantautor brasileño de ascendencia alemana, famoso por su canción hit de 1975, "Feelings". Actualmente vive en Italia.
Albert empezó su carrera cantando y tocando la guitarra en diversas bandas. En 1973, en una época en la que muchos artistas brasileños utilizaban nombres al estilo anglosajón intentando destacar en el mercado de Estados Unidos, Albert lanzó su primer álbum, que incluía "Feelings", la canción que finalmente le proporcionaría éxito mundial.
"Feelings" vendió más de 300.000 copias y alcanzó el número 45 en la lista de los mejores 100 en la Revista Billboard en 1975. "Feelings" también fue grabada e interpretada por varios artistas, como Fausto Papetti, Paloma San Basilio, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Frank Sinatra, José José, los bukis, Sarah Vaughan, The Offspring, Johnny Mathis, Orietta Berti y Pedro Cortés DJ.
Albert empezó su carrera cantando y tocando la guitarra en diversas bandas. En 1973, en una época en la que muchos artistas brasileños utilizaban nombres al estilo anglosajón intentando destacar en el mercado de Estados Unidos, Albert lanzó su primer álbum, que incluía "Feelings", la canción que finalmente le proporcionaría éxito mundial.
"Feelings" vendió más de 300.000 copias y alcanzó el número 45 en la lista de los mejores 100 en la Revista Billboard en 1975. "Feelings" también fue grabada e interpretada por varios artistas, como Fausto Papetti, Paloma San Basilio, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Frank Sinatra, José José, los bukis, Sarah Vaughan, The Offspring, Johnny Mathis, Orietta Berti y Pedro Cortés DJ.
Su música...........
Albert Hammond, OBE (Gibraltar, 18 de mayo de 1944), es un cantante y compositor británico. Además de interpretar canciones en inglés y en español, ha compuesto otras de gran éxito que han cantado estrellas como Whitney Houston, Tina Turner, Julio Iglesias, Dolly Parton y Poncho Zuleta.
Es un cantante, compositor y productor musical. Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970, y ha vivido una larga y exitosa carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas. Sus primeras actuaciones en Madrid tuvieron lugar en las Matinales del Price en los años 62 y 63 formando parte del grupo "The Diamond Boys". Junto a él también nacieron como figuras musicales Miguel Ríos, el grupo Los Relámpagos y otros muchos que lograron una estabilidad profesional.
Es un cantante, compositor y productor musical. Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970, y ha vivido una larga y exitosa carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas. Sus primeras actuaciones en Madrid tuvieron lugar en las Matinales del Price en los años 62 y 63 formando parte del grupo "The Diamond Boys". Junto a él también nacieron como figuras musicales Miguel Ríos, el grupo Los Relámpagos y otros muchos que lograron una estabilidad profesional.
Sus éxitos......
martes, 17 de abril de 2018
Fly Like an Eagle es el noveno álbum de estudio del grupo estadounidense Steve Miller Band . El álbum fue lanzado en mayo de 1976 por Capitol Records en América del Norte y Mercury Records en Europa. El álbum fue un éxito, generando tres singles : la canción principal , " Take the Money and Run " y " Rock'n Me ", y finalmente recibió la certificación cuádruple de platino de la RIAA.
En 2003, el álbum fue clasificado número 450 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempo. En una lista actualizada en 2012, la revista listó el álbum en el número 445.
En 2006, el álbum fue relanzado para celebrar su trigésimo aniversario. El CD se remasteriza digitalmente e incluye tres pistas adicionales y un DVD adicional con una actuación en Mountain View, Shoreline Amphitheatre de California en 2005 con más de dos horas de música en 5.1 Surround Sound. Los músicos invitados incluyen a George Thorogood y Joe Satriani.
El DVD también presenta una larga entrevista con Steve Miller,tomas de archivo, fotografías nunca antes vistas y grabaciones demo tempranas.
En 2003, el álbum fue clasificado número 450 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempo. En una lista actualizada en 2012, la revista listó el álbum en el número 445.
En 2006, el álbum fue relanzado para celebrar su trigésimo aniversario. El CD se remasteriza digitalmente e incluye tres pistas adicionales y un DVD adicional con una actuación en Mountain View, Shoreline Amphitheatre de California en 2005 con más de dos horas de música en 5.1 Surround Sound. Los músicos invitados incluyen a George Thorogood y Joe Satriani.
El DVD también presenta una larga entrevista con Steve Miller,tomas de archivo, fotografías nunca antes vistas y grabaciones demo tempranas.
El disco......
lunes, 16 de abril de 2018
Djavan (Maceió, 27 de enero de 1949) es un cantante y compositor de MPB (música popular brasileña) que combina ritmos tradicionales de Brasil con música pop, rock y jazz.
Nacido en una familia pobre del noreste de Brasil, Djavan formó el grupo Luz, Som, Dimensão (‘luz, sonido, dimensión’, que forman el equívoco acrónimo LSD), tocando covers de The Beatles.
En 1973 Djavan emigró a Río de Janeiro y empezó cantando en clubes nocturnos.
Después de competir en varios festivales, logró renombre y grabó el álbum A voz, o violão e a arte de Djavan en 1976. El álbum incluía la canción Flor de lis, la cual se convirtió en uno de sus más grandes éxitos. Los álbumes que siguieron incluyeron sus otras influencias musicales, como la música africana. Los siguientes éxitos fueron Açaí, Samurái (en el que Stevie Wonder toca la armónica) y Sina.
Nacido en una familia pobre del noreste de Brasil, Djavan formó el grupo Luz, Som, Dimensão (‘luz, sonido, dimensión’, que forman el equívoco acrónimo LSD), tocando covers de The Beatles.
En 1973 Djavan emigró a Río de Janeiro y empezó cantando en clubes nocturnos.
Después de competir en varios festivales, logró renombre y grabó el álbum A voz, o violão e a arte de Djavan en 1976. El álbum incluía la canción Flor de lis, la cual se convirtió en uno de sus más grandes éxitos. Los álbumes que siguieron incluyeron sus otras influencias musicales, como la música africana. Los siguientes éxitos fueron Açaí, Samurái (en el que Stevie Wonder toca la armónica) y Sina.
En directo......
viernes, 13 de abril de 2018
Shaft es un álbum doble de Isaac Hayes, publicado por el sello Stax como banda sonora para la película blaxploitation de 1971 Las noches rojas de Harlem.
El álbum está formado mayoritariamente por temas instrumentales compuestos por Hayes como ambientación para las escenas de la película.
Tiene tres canciones vocales: "Soulsville", "Do Your Thing" y "Theme from Shaft". El disco y el hit alcanzaron un gran éxito comercial y de crítica, y es probablemente el trabajo más reconocido del artista, así como el disco más vendido por Stax.
El álbum está formado mayoritariamente por temas instrumentales compuestos por Hayes como ambientación para las escenas de la película.
Tiene tres canciones vocales: "Soulsville", "Do Your Thing" y "Theme from Shaft". El disco y el hit alcanzaron un gran éxito comercial y de crítica, y es probablemente el trabajo más reconocido del artista, así como el disco más vendido por Stax.
El disco......
jueves, 12 de abril de 2018
Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche en España y Fiebre del Sábado por la Noche en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1977, dirigida por John Badham y protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney en los papeles principales. El guion está basado en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".
John Travolta fue candidato al premio Óscar 1977 al Mejor actor principal por su papel en esta película.
En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, interpretada por varios cantantes de la década de 1970, donde destaca principalmente la aportación de los Bee Gees. Con unos 30 millones de copias vendidas2 es frecuentemente considerada como la mejor banda sonora de todos los tiempos.
Hasta el estreno de El guardaespaldas, en 1992, fue la banda sonora más vendida de todos los tiempos, pero aún hoy ninguna otra banda sonora ha logrado posicionar al mismo tiempo cinco canciones en el Top 10 de Billboard.
John Travolta fue candidato al premio Óscar 1977 al Mejor actor principal por su papel en esta película.
En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, interpretada por varios cantantes de la década de 1970, donde destaca principalmente la aportación de los Bee Gees. Con unos 30 millones de copias vendidas2 es frecuentemente considerada como la mejor banda sonora de todos los tiempos.
Hasta el estreno de El guardaespaldas, en 1992, fue la banda sonora más vendida de todos los tiempos, pero aún hoy ninguna otra banda sonora ha logrado posicionar al mismo tiempo cinco canciones en el Top 10 de Billboard.
El disco....
Dirty Dancing (titulada Baile caliente en México, Bailando suave en Cuba, Dirty Dancing, el baile atrevido en Argentina y Chile) es una película de género romántico con números de baile de 1987. Fue rodada en 1986. Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, obtuvo un resonante éxito comercial y es considerada como un clásico de la década de 1980. Un profesor de baile y una adolescente se abrazan al ritmo de la música venciendo las dificultades familiares.
La exitosa banda sonora incluyó la canción (I've Had) The Time of My Life que fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.
Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Baby Houseman (Jennifer Grey) es una idealista e inocente adolescente.
Ambos coinciden en un hotel de montaña durante las vacaciones de verano: ella como huésped, él cómo profesor y bailarín del centro. Cuando la joven ve al bailarín, queda prendada de él a pesar de las diferencias sociales entre ambos y se forma entre los dos una atmósfera cómplice a través del baile. Cuando una situación comprometida le aleja de su padre, Baby y Johnny inician un camino juntos en el que ella descubre el sexo y él el amor y la confianza.
La película, que se centra en los principios de la década de los 60, resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la media-alta norteamericana, el comienzo de la ruptura de las «normas sociales» y el despertar de la libertad sexual auspiciada por una música más cálida e inspiradora. La lucha de ella por lo que es justo -que le causa varias dificultades- encarna la inocencia americana del momento, inocencia que termina cuando descubre que no siempre quien se precia de ser justo lo es.
La exitosa banda sonora incluyó la canción (I've Had) The Time of My Life que fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.
Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Baby Houseman (Jennifer Grey) es una idealista e inocente adolescente.
Ambos coinciden en un hotel de montaña durante las vacaciones de verano: ella como huésped, él cómo profesor y bailarín del centro. Cuando la joven ve al bailarín, queda prendada de él a pesar de las diferencias sociales entre ambos y se forma entre los dos una atmósfera cómplice a través del baile. Cuando una situación comprometida le aleja de su padre, Baby y Johnny inician un camino juntos en el que ella descubre el sexo y él el amor y la confianza.
La película, que se centra en los principios de la década de los 60, resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la media-alta norteamericana, el comienzo de la ruptura de las «normas sociales» y el despertar de la libertad sexual auspiciada por una música más cálida e inspiradora. La lucha de ella por lo que es justo -que le causa varias dificultades- encarna la inocencia americana del momento, inocencia que termina cuando descubre que no siempre quien se precia de ser justo lo es.
La B.S.O.....
domingo, 8 de abril de 2018
Camel nunca logró la popularidad de otros grupos del rock progresivo inglés surgidos a finales de los 60 y principios de los 70, como Yes, Genesis y Emerson, Lake & Palmer, pero fueron claves en una muy manoseada escena progresiva de los 70's, optando por cubrir un espacio propio. Sin embargo, a través de los años, en una constante publicación de discos hasta nuestros días, se han transformado en una de las bandas de culto más importantes del género y no se puede obviar las inspiradoras canciones que acuñaron impregnadas de un espíritu muy optimista. A lo largo de su extensa trayectoria, por los que han pasado numerosos y destacados integrantes, el guitarrista Andrew Latimer se ha transformado en el líder indiscutible de la agrupación. Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, Camel experimentó con elementos propios del jazz, la música clásica, el blues e incluso la música electrónica, para crear albumes de notable creatividad y precisión técnica.
Su disco Mirage.....
Electric Light Orchestra (ELO) es un grupo británico de rock progresivo natural de Birmingham, Inglaterra y liderada por el músico Jeff Lynne. La ELO se formó para dar cabida al deseo de Lynne y de Roy Wood de crear canciones de pop y rock modernas con tintes clásicos. Después de la salida de Wood, tras el lanzamiento del álbum debut, Lynne se convirtió en el líder del grupo y compuso, arregló y produjo todas las canciones y trabajos de la formación. Entre 1971 y 1986, durante su época de mayor actividad, el grupo publicó once álbumes y obtuvo una notable popularidad con trabajos como A New World Record, Out of the Blue y Discovery.
A pesar del éxito de sus primeros sencillos en el Reino Unido, el grupo obtuvo una mayor popularidad en los Estados Unidos, donde se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas de la industria musical. Entre 1972 y 1986, y a pesar de no obtener ningún número uno, la Electric Light Orchestra acumuló un total de quince sencillos top 10 en el Reino Unido y siete en los Estados Unidos, y mantiene el récord de éxitos en el top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno.2 Además, ha obtenido 38 premios de la British Phonographic Industry (BPI), veintiuno de la RIAA y diecinueve de la CRIA, y ha vendido más de cincuenta millones de copias a nivel mundial.
Tras su separación en 1986, Lynne volvió a reformar la Electric Light Orchestra en dos ocasiones: en 2001, con la publicación de Zoom, y en 2015, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, para el lanzamiento de Alone in the Universe.
A pesar del éxito de sus primeros sencillos en el Reino Unido, el grupo obtuvo una mayor popularidad en los Estados Unidos, donde se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas de la industria musical. Entre 1972 y 1986, y a pesar de no obtener ningún número uno, la Electric Light Orchestra acumuló un total de quince sencillos top 10 en el Reino Unido y siete en los Estados Unidos, y mantiene el récord de éxitos en el top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno.2 Además, ha obtenido 38 premios de la British Phonographic Industry (BPI), veintiuno de la RIAA y diecinueve de la CRIA, y ha vendido más de cincuenta millones de copias a nivel mundial.
Tras su separación en 1986, Lynne volvió a reformar la Electric Light Orchestra en dos ocasiones: en 2001, con la publicación de Zoom, y en 2015, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, para el lanzamiento de Alone in the Universe.
Su album Out of the blue.....
viernes, 6 de abril de 2018
Dentro del genero del Blues el llamado está el llamado Slow Blues o blues lento cuyo ritmo es el más pausado y tranquilo dentro de este estilo musical.
Podemos afirmar que todos los musicos que tocan blues tienen algun tema dentro de esta modalidad, a la que un servidor le tiene mucho aprecio y gusta mucho escuchar.
Os pongo un enlace, mas abajo, con una recopilación de este tipo de música y con un montón de temas interpretados por una piña de Bluesman muy conocidos......
Podemos afirmar que todos los musicos que tocan blues tienen algun tema dentro de esta modalidad, a la que un servidor le tiene mucho aprecio y gusta mucho escuchar.
Os pongo un enlace, mas abajo, con una recopilación de este tipo de música y con un montón de temas interpretados por una piña de Bluesman muy conocidos......
Enlace al disco....
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