Elis & Tom es un álbum editado en 1974 por Antonio Carlos Jobim y Elis Regina.Disco antológico en la música brasileña y una de las mejores obras de estos dos grandes.
Fue grabado entre el 24 de febrero y el 9 de marzo de ese año en MGM Studios, Los Angeles, Estados Unidos.

Lista de canciones
"Águas de Março" (Antonio Carlos Jobim) – 3:32
"Pois É" (Jobim, Chico Buarque) – 1:43
"Só Tinha de Ser Com Você" (Jobim, Aloysio de Oliveira) – 3:49
"Modinha" (Jobim, Vinicius de Moraes) – 2:16
"Triste" (Jobim) – 2:39
"Corcovado" (Jobim) – 3:53
"O Que Tinha de Ser" (Jobim, Moraes) – 1:43
"Retrato Em Branco E Preto" (Jobim, Buarque) – 3:03
"Brigas, Nunca Mais" (Jobim, Moraes) – 1:39
"Por Toda A Minha Vida" (Jobim, Moraes) – 2:04
"Fotografia" (Jobim) – 2:46
"Soneto de Separação" (Jobim, Moraes) – 2:20
"Chovendo Na Roseira" (Jobim) – 3:11
"Inútil Paisagem" (Jobim, Oliveira) – 3:0

Personal
Antonio Carlos Jobim - piano, voz
Elis Regina - voz
César Camargo Mariano - piano
Helio Delmiro - guitarra
Oscar Castro Neves - guitarra
Luizão Maia - bajo
Paulo Braga - batería
Chico Batera - percusión
Bill Hitchcock - dirección

El disco......

https://www.youtube.com/watch?v=XPqbaamZGG4

Journey through the secret life of plants es un álbum único en el catálogo de Stevie Wonder, es expresivo, creativo, emocional y futurista. 
Fue escrito para un propósito específico : Crear una banda sonora para la película/documental del mismo nombre, dirigida por Walon Green y basada en el libro del mismo nombre de Peter Tompkins y Christopher Bird. El documental gira en torno a la teoría de que las plantas sienten y tienen conciencia sobre su entorno.
El resultado final es el disco más ambicioso de su carrera, un muestrario de “músicas del mundo” antes de que a nadie se le ocurriese hablar de tal cosa. Este es un disco conceptual con varios motivos melódicos que se van repitiendo y alternando. Incursiones en la música japonesa (Ai no sono), europea (Ecclesiastes), hindú (Voyage to India) y africana (Kesse ye LoLo de ye), al lado de baladas marca de la casa (Black orchid) y súbitas explosiones, más o menos experimentales, de sonido funk (Race babbling, sintética, con tiralíneas; y la maravillosa A seed´s a star). Inventiva como antídoto contra el conformismo. 

Algunos de los temas del album.............
https://www.youtube.com/watch?v=s6RIDXZkoA4
https://www.youtube.com/watch?v=ZMjE8jJGJ0A
https://www.youtube.com/watch?v=ZcjX3txEkWA
https://www.youtube.com/watch?v=ZGhSJIMHeoo
https://www.youtube.com/watch?v=mo7mUvD0A6Y
https://www.youtube.com/watch?v=nLKtvR2fUS8
https://www.youtube.com/watch?v=cR9QO-YjLrk
https://www.youtube.com/watch?v=OB-TZCzIN6M
https://www.youtube.com/watch?v=qF_Wfx2yXU0

Ana Lila Downs Sánchez más conocida como Lila Downs (nacida el 9 de septiembre de 1968 en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca)​ es una cantante, intérprete, compositora, productora discográfica, actriz y antropóloga mexicana. Además de cantar en español e inglés, también interpreta melodías en diversos idiomas nativos de su país, como mixteco y zapoteco, así como maya, purépecha y náhuatl. Reivindica sus raíces mexicanas y de los pueblos indígenas, además de la música regional de Oaxaca.
Inspirada en cantantes legendarias de música ranchera como Lucha Reyes, Lola Beltrán y Flor Silvestre,​ así como artistas de música folklórica como Amparo Ochoa y Mercedes Sosa, Downs es conocida por su especial sentido estético. También ha dado de qué hablar su peculiar estilo de vestir, en el que combina trajes regionales de México con estilos modernos y alternativos. También ha ganado notoriedad con sus presentaciones en vivo y sus videos musicales, en los que siempre se presenta con un estilo original. Ha obtenido numerosos reconocimientos.

Para mí su mejor disco.......

https://www.youtube.com/watch?v=OynkBnzSZCo

Lone Star es un grupo de rock español formado en Barcelona por Pedro Gené (voz y líder de la formación), Willy Nab (guitarra solista), Rafael de la Vega (bajo), Enrique Fusté (piano) y Enrique López (batería), una de las bandas más antiguas del llamado rock español en España.
A lo lago de su dilatada historia han sufrido numerosos cambios en su formación y en su estilo musical. Se iniciaron corno intérpretes de rhythm and blues con versiones de The Who, The Rolling Stones y Eric Burdon & The Animals: 'La casa del sol naciente', 'Satisfacción', 'Rio sin fin'), pasaron por Ia canción protesta y el folk-rock ('Mi calle'), el jazz y la música progresiva, hasta volver finalmente a la música de baile y guateque de sus inicios. En su larguísima carrera como conjunto, aunque resulte difícil considerarlos corno el mismo grupo a lo largo de tantos años y con tantos 
cambios, han editado una docena de Eps y una veintena de singles, además de diversos elepés.
A pesar del reconocimiento y alabanzas de la crítica musical a su labor, nunca obtuvieron un éxito masivo. Seguramente esto se debió a su mezcolanza de estilos e intereses musicales. Es difícil seguir a un grupo del que los fans esperan una repetición de 'Mi calle' o de 'La casa del sol naciente' y encontrarse con 'Lone Star en jazz'. En muchas ocasiones, la gente que iba a sus conciertos con ganas de bailar, todo lo que conseguía eran improvisaciones de veinte minutos de jazz-fussion imposibles de comprender musicalmente sin tener profundos conocimientos. Con todo ello, no es extrañó que la estrella siguiera solitaria.

 Sus exitos.......

https://www.youtube.com/watch?v=gHLnnqUxlso

Carmen Mercedes McRae (8 de abril de 1922 - 10 de noviembre de 1994) fue una cantante de jazz, compositora, pianista y actriz estadounidense. Conocida con el apodo "Cantante de cantantes", fue contemporánea de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, y considerada la virtual sucesora de Billie Holiday. Fue una de las más importantes cantantes de jazz y compositoras del siglo XX, a través de 60 álbumes registrados y una carrera que la llevó a Europa, Sudamérica y Japón. McRae se inspiró en Billie Holliday, pero creó su propia y reconocible voz, siendo sus irónicas interpretaciones de las letras de las canciones lo que la hicieron inolvidable.

En directo en Tokio.......

https://www.youtube.com/watch?v=AhVgJaOr5c8

Burt Bacharach, uno de mis músicos preferidos. Su música se caracteriza por una progresión inusual de acordes, influenciado de jazz armónico y con una excepcional selección de instrumentos para orquestas pequeñas. Muchos de sus éxitos fueron interpretados por Dionne Warwick, pero también sobresalen sus colaboraciones con Perry Como, Dusty Springfield, Jackie DeShannon, Bobbie Gentry, Tom Jones y The Carpenters, entre muchos otros. En el año 2012  se celebró un concierto en su homenaje en la casa Blanca con grandes músicos que allí intervinieron.

El concierto..........

https://www.youtube.com/watch?v=GE_zXkOdSLg

Thomas Alan Waits (Pomona, California, 7 de diciembre de 1949),1​ más conocido como Tom Waits, es un músico, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero,​ inspiradas en escritores como Charles Bukowski y algunos de la generación beat, en especial Jack Kerouac.
​Waits tiene una voz distintiva, descrita por el crítico musical Daniel Durchholz como «si Waits hubiese sido sumergido en un depósito de bourbon, ahumado durante unos meses, y luego llevado afuera y aplastado por un coche». Con su rugido vocal como marca, y la incorporación a sus canciones de música industrial y de estilos musicales previos a la era del rock, tales como el blues, el jazz y el vodevil, Waits ha conseguido construir un personaje musical singular. 
También ha trabajado como compositor de bandas sonoras y como actor en películas, tales como Bajo el peso de la ley , Drácula y The Imaginarium of Doctor Parnassus, y fue nominado al Óscar por la banda sonora de One from the Heart.

En Vivo.....

https://www.youtube.com/watch?v=Wg9K0M-CFi8

De la BSO "El tigre y la nieve" 
https://www.youtube.com/watch?v=vgeZEdbv_m8

Rosemary Timothy Yuro (4 de agosto de 1940 - 30 de marzo de 2004), profesionalmente conocida como Timi Yuro , fue una cantante y compositor estadounidense .
A veces llamada "la niña con la voz grande", es considerada como una de las primeras estilistas de ojos azules de la era del rock. Según un crítico, "su voz profunda, estridente, casi masculina, la entrega escalonada y el sollozo ocasional creó una presencia musical convincente". Yuro poseía un rango vocal contralto.

Su Música............. 

https://www.youtube.com/watch?v=NH2pIV2MsMg