Concierto en Lugano 2015......
https://www.youtube.com/watch?v=zHVPSEZRIao
sábado, 26 de agosto de 2017
jueves, 24 de agosto de 2017
Enigmatic Ocean, es un álbum del violinista de jazz fusion Jean-Luc Ponty.
Lanzado en 1977 bajo el sello Atlantic Records.
Batería, Percusión - Steve Smith
Bajo Eléctrico - Ralphe Armstrong
Guitarra Eléctrica [Lead & Rhythm] - Daryl Stuermer
Guitarra Eléctrica - Allan Holdsworth
Órgano, Sintetizador, Piano eléctrico, Piano de cola, Clavinet - Allan Zavod
Violín [Eléctrico, eléctrico de cinco cuerdas, Violectra], Campanas - Jean-Luc Ponty
EL DISCO.........
https://www.youtube.com/watch?v=Km5XXO_VnTw
Lanzado en 1977 bajo el sello Atlantic Records.
Batería, Percusión - Steve Smith
Bajo Eléctrico - Ralphe Armstrong
Guitarra Eléctrica [Lead & Rhythm] - Daryl Stuermer
Guitarra Eléctrica - Allan Holdsworth
Órgano, Sintetizador, Piano eléctrico, Piano de cola, Clavinet - Allan Zavod
Violín [Eléctrico, eléctrico de cinco cuerdas, Violectra], Campanas - Jean-Luc Ponty
EL DISCO.........
https://www.youtube.com/watch?v=Km5XXO_VnTw
martes, 22 de agosto de 2017
Canned Heat es una banda de blues rock y boogie rock formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.
Clarence Gatemouth Brown. Es un guitarrista imaginativo, muy expresivo a la vez que veloz, con composiciones tónicas llenas de humor, muy acorde con su estilo guasón como cantante.
Como violinista es ecléctico y versátil, capaz de cultivar cualquier estilo, el cual tuve el placer de verlo en directo en en la plaza del Teucro en un de las primeras ediciones del festival de jazz y blues de Pontevedra.
Aquí os traigo un concierto celebrado en Montreux en 1973 en donde vemos juntos a estos dos grandes interpretes del genero Blues.
Clarence Gatemouth Brown. Es un guitarrista imaginativo, muy expresivo a la vez que veloz, con composiciones tónicas llenas de humor, muy acorde con su estilo guasón como cantante.
Como violinista es ecléctico y versátil, capaz de cultivar cualquier estilo, el cual tuve el placer de verlo en directo en en la plaza del Teucro en un de las primeras ediciones del festival de jazz y blues de Pontevedra.
Aquí os traigo un concierto celebrado en Montreux en 1973 en donde vemos juntos a estos dos grandes interpretes del genero Blues.
El concierto.....
lunes, 21 de agosto de 2017
Bobby Vinton (Canonsburg, Pensilvania, 16 de abril de 1935) es un cantante estadounidense de ascendencia polaca y lituana, conocido como «El príncipe polaco».
En 1961, gracias a la intervención de un discjockey llamado Dick Lawrence y con la representación de Allen Klein, inició su trayectoria en Epic Records con “Tornado”, alcanzando el éxito en 1962 con el single “Roses are red (My love”), tema escrito por Al Byron y Paul Evans que le llevó al número 1 en las listas pop del Billboard. El mismo año se casó con su novia Dolly.
Un año después, con “Blue on blue” (número 3), pieza de Burt Bacharach y Hal David, y especialmente “Blue Velvet” (número 1), canción escrita por Lee Morris y Bernie Wayne, que habían interpretado en primera instancia los Moonglows, y “There! I’ve said it again” (número 1), un viejo tema de Benny Carter, Vinton alcanzaría sus mayores logros comerciales. Otros temas de este período fueron “Trouble is my middle name” (número 33) y “Over the mountain” (número 21).
La irrupción de los Beatles cambió el panorama musical del momento pero Bobby continuó consiguiendo grandes éxitos como “Mr. Lonely”, balada melodramática escrita por el propio Vinton con la colaboración de Gene Allen que en el año 1964 llegó al número 1.
En ese período protagonizó la película “Surf Party” (1964), en la que aparecían los Astronauts o los Routers, banda en la que estaba Scott Walker, quien posteriormente alcanzaría la fama con los Walker Brothers.
A lo largo de los años 60 y comienzos de los 70, y sin variar su estilo, Bobby menguó bastante su atractivo comercial logrando hits menores con “Please love me forever” (número 6), “I love how you love me” (número 9), o “Sealed with a kiss” (número 19), el estupendo tema de Brian Hyland.
Posteriormente, en 1974, Vinton logró en ABC Records su último triunfo popular con el single “My Melody of love” (número 3). A mediados de los 70 centró su estatus estelar en sus actuaciones en vivo, muchas de ellas realizadas en Las Vegas, Atlantic City o su propio teatro creado en Missouri y denominado The Bobby Vinton Blue Velvet.
En los 70 volvió al cine, apareciendo junto a John Wayne en “El Gran Jack” (1971) y “Ladrones de trenes” (1973). En 1975 también presentó su propio programa musical de televisión.
En 1961, gracias a la intervención de un discjockey llamado Dick Lawrence y con la representación de Allen Klein, inició su trayectoria en Epic Records con “Tornado”, alcanzando el éxito en 1962 con el single “Roses are red (My love”), tema escrito por Al Byron y Paul Evans que le llevó al número 1 en las listas pop del Billboard. El mismo año se casó con su novia Dolly.
Un año después, con “Blue on blue” (número 3), pieza de Burt Bacharach y Hal David, y especialmente “Blue Velvet” (número 1), canción escrita por Lee Morris y Bernie Wayne, que habían interpretado en primera instancia los Moonglows, y “There! I’ve said it again” (número 1), un viejo tema de Benny Carter, Vinton alcanzaría sus mayores logros comerciales. Otros temas de este período fueron “Trouble is my middle name” (número 33) y “Over the mountain” (número 21).
La irrupción de los Beatles cambió el panorama musical del momento pero Bobby continuó consiguiendo grandes éxitos como “Mr. Lonely”, balada melodramática escrita por el propio Vinton con la colaboración de Gene Allen que en el año 1964 llegó al número 1.
En ese período protagonizó la película “Surf Party” (1964), en la que aparecían los Astronauts o los Routers, banda en la que estaba Scott Walker, quien posteriormente alcanzaría la fama con los Walker Brothers.
A lo largo de los años 60 y comienzos de los 70, y sin variar su estilo, Bobby menguó bastante su atractivo comercial logrando hits menores con “Please love me forever” (número 6), “I love how you love me” (número 9), o “Sealed with a kiss” (número 19), el estupendo tema de Brian Hyland.
Posteriormente, en 1974, Vinton logró en ABC Records su último triunfo popular con el single “My Melody of love” (número 3). A mediados de los 70 centró su estatus estelar en sus actuaciones en vivo, muchas de ellas realizadas en Las Vegas, Atlantic City o su propio teatro creado en Missouri y denominado The Bobby Vinton Blue Velvet.
En los 70 volvió al cine, apareciendo junto a John Wayne en “El Gran Jack” (1971) y “Ladrones de trenes” (1973). En 1975 también presentó su propio programa musical de televisión.
Grandes exitos..........
Juan y Junior comenzaron su carrera primero en Los Pekenikes y posteriormente en Los Brincos en los años 60. En febrero de 1967 formaron el dúo Juan y Junior. Su discografía es breve (tan sólo 6 sencillos) pero llena de éxitos.
Cabe reseñar que la canción A dos niñas fue creada pensando en Rocío Dúrcal y Marisol. Posteriormente, Junior se casaría con Rocío Dúrcal, siendo una pareja muy sólida, tres hijos (Carmen, Antonio y Shaila), hasta el fallecimiento de Rocío en marzo de 2006.
En 1968 se encargarían de componer toda la banda sonora y temas musicales de la película Solos los dos, dirigida por Luis Lucia Mingarro y protagonizada por Marisol y Palomo Linares.
El último éxito fue Anduriña, balada que emocionaría al pintor Pablo Picasso hasta el punto de ofrecer uno de sus grabados para ilustrar su funda.
Un incidente ocurrido cuando Juan, en ausencia de Junior, trata de corregir una grabación con su voz en lugar de la de su compañero, fue el desencadenante de su extinción como dúo, tomando cada uno de ellos carreras en solitario: breve la de Junior y más larga la de Juan Pardo (con éxitos como La Charanga, Mi Guitarra, María Magdalena...) además de su labor como productor.
Cabe reseñar que la canción A dos niñas fue creada pensando en Rocío Dúrcal y Marisol. Posteriormente, Junior se casaría con Rocío Dúrcal, siendo una pareja muy sólida, tres hijos (Carmen, Antonio y Shaila), hasta el fallecimiento de Rocío en marzo de 2006.
En 1968 se encargarían de componer toda la banda sonora y temas musicales de la película Solos los dos, dirigida por Luis Lucia Mingarro y protagonizada por Marisol y Palomo Linares.
El último éxito fue Anduriña, balada que emocionaría al pintor Pablo Picasso hasta el punto de ofrecer uno de sus grabados para ilustrar su funda.
Un incidente ocurrido cuando Juan, en ausencia de Junior, trata de corregir una grabación con su voz en lugar de la de su compañero, fue el desencadenante de su extinción como dúo, tomando cada uno de ellos carreras en solitario: breve la de Junior y más larga la de Juan Pardo (con éxitos como La Charanga, Mi Guitarra, María Magdalena...) además de su labor como productor.
Sus exitos.............
domingo, 20 de agosto de 2017
La inexplicada muerte de Juan Flores, un pescador tiroteado por un guardia portugués, y su posible relación con una misteriosa mujer llamada María, inspiraron a Carlos Cano una de las más populares coplas y, 32 años después del suceso, la gente se sigue preguntando quién es María La Portuguesa'
De este tema hay unas cuantas versiones de las que aqui os traigo las más conocidas......
Carlos Cano:
https://www.youtube.com/watch?v=6-rWTkmEzRw
Pasión Vega:
https://www.youtube.com/watch?v=6cqZhrZSwqg
Maria Dolores Pradera:
https://www.youtube.com/watch?v=akKS3HUk6Ek
Silvia Perez Cruz:
https://www.youtube.com/watch?v=ZlZjdCCGKKs
Maria do Ceo:
https://www.youtube.com/watch?v=eqUkDmyiD20
Inês Cunha:
https://www.youtube.com/watch?v=Wdq5OkaJ8P4
De este tema hay unas cuantas versiones de las que aqui os traigo las más conocidas......
Carlos Cano:
https://www.youtube.com/watch?v=6-rWTkmEzRw
Pasión Vega:
https://www.youtube.com/watch?v=6cqZhrZSwqg
Maria Dolores Pradera:
https://www.youtube.com/watch?v=akKS3HUk6Ek
Silvia Perez Cruz:
https://www.youtube.com/watch?v=ZlZjdCCGKKs
Maria do Ceo:
https://www.youtube.com/watch?v=eqUkDmyiD20
Inês Cunha:
https://www.youtube.com/watch?v=Wdq5OkaJ8P4
"Don't Let Me Be Misunderstood" (En España Lone Star sacó una versión con el titulo de "Comprensión"), es una canción escrita por Bennie Benjamin, Gloria Caldwell y Sol Marcus para la cantante y pianista de jazz estadounidense Nina Simone, grabada por primera vez en 1964. Ha tenido distintas versiones: muchas bandas y artistas, y de entre ellos destaca la versión del grupo británico The Animals.
ALGUNAS VERSIONES :
Nina Simone
Animals
Lone Star
Jamie Cullum
viernes, 11 de agosto de 2017
Leonardo "Flaco" Jiménez (San Antonio, Texas; 1939) es un acordeonista de música Norteña y de Conjunto Tejano. Es reconocido como uno de los exponentes más representativos del género, parecido al estilo Norteño de México.
Flaco Jiménez, toca el acordeón diatónico de botones de 3 hileras. Jiménez, quien creció en los barrios de San Antonio, Texas, ha recorrido Europa y otros puntos del globo, y ha grabado con artistas de música country, blues, rock y pop. Su padre fue Santiago Jiménez, uno de los pioneros en el género Tejano. Un hermano menor, Santiago Jiménez Jr., es otro gran exponente del género.
Flaco Jiménez, toca el acordeón diatónico de botones de 3 hileras. Jiménez, quien creció en los barrios de San Antonio, Texas, ha recorrido Europa y otros puntos del globo, y ha grabado con artistas de música country, blues, rock y pop. Su padre fue Santiago Jiménez, uno de los pioneros en el género Tejano. Un hermano menor, Santiago Jiménez Jr., es otro gran exponente del género.
Con "Little Joe".............
Con "Texas Tornados"...........
Mario Biondi, considerado el Barry White Italiano nació en Catania , Italia, hijo de un cantante popular , durante su juventud cantó en varios pequeños coros . Años después de haber acompañado a Franco Califano , Peppino Di Capri , Fred Bongusto , Rosario Fiorello y otros en sus conciertos .
Después de una larga serie de participaciones con artistas italianos e internacionales, y una pequeña producción de música disco , en 2006 logró el éxito con el álbum de Schema Records Handful of Soul Su voz profunda y cálida recuerda a los grandes intérpretes del soul, el ritmo y la música blues . En 2007, lanzó un doble disco con material en vivo, titulado I Love You More LIVE . En 2010 lanzó un álbum en vivo Yes You (Live) y lo siguió en 2011 con un doble álbum de CD Due . En 2013, Biondi lanzó un nuevo álbum SUN y Mario Christmas . El 5 de mayo de 2015 Mario ha publicado un nuevo disco: Beyond , con canciones como Love is a temple .
Después de una larga serie de participaciones con artistas italianos e internacionales, y una pequeña producción de música disco , en 2006 logró el éxito con el álbum de Schema Records Handful of Soul Su voz profunda y cálida recuerda a los grandes intérpretes del soul, el ritmo y la música blues . En 2007, lanzó un doble disco con material en vivo, titulado I Love You More LIVE . En 2010 lanzó un álbum en vivo Yes You (Live) y lo siguió en 2011 con un doble álbum de CD Due . En 2013, Biondi lanzó un nuevo álbum SUN y Mario Christmas . El 5 de mayo de 2015 Mario ha publicado un nuevo disco: Beyond , con canciones como Love is a temple .
Su música............
martes, 8 de agosto de 2017
The Slide Brothers. banda americana de música soul espititual , con ramalazos de Blues, por supuesto,y llamados así por el manejo magistral de la "slide guitar" (instrumento como una guitarra que se toca en horizontal) y parte de cuyos miembros tambien intervienen en el grupo Campbell Brothers del mismo estilo de música que tuve la suerte de ver hace unos años en la Herreria en uno de los festivales de Jazz & Blues, en nuestra ciudad.
En uno de los enlaces que pongo más abajo interpretan el famoso "My swet Lord del desparecido George Harrison, para mi una buena versión.......
Alguno de sus temas..........
jueves, 3 de agosto de 2017
José “Pucho” Boedo (La Coruña, Galicia, España; 1928 - 26 de enero de 1986) fue un cantante español considerado un mito de la música gallega y uno de los integrantes
del grupo musical Los Tamara.
A finales de los cuarenta empezó a cantar en Radio Juventud, en La Terraza del Relleno coruñés. Ganó un concurso y fue fichado por la orquesta Los Trovadores, de Alfonso Saavedra. Todos quedaron emocionados con su voz. Se hizo profesional, al principio con este grupo, y después con Los Satélites, actuando en verano en el Quiosko Alfonso, con gran éxito. Con ellos viajó a Venezuela, la primera vez que una orquesta gallega cruzaba el Atlántico. Al regresar de su vuelta por América,
Los Satélites traerían al campo de la fiesta (la verbena) el poder de la música tropical, veinte años antes de que en Nueva York se inventase la palabra salsa. Pucho, mientras tanto, se quedó en Venezuela.
Volvió para juntarse de nuevo con Los Trovadores, que tocaban en Madrid, en Pasapoga, en invierno y, durante los veranos por toda Galicia, donde tuvo como compañeros entre otros a Pucho Portela y, posteriormente a Lorenzo Valverde. Con ellos, grabó los primeros discos. Pero sería a partir de su incorporación a Los Tamara, llamado porPrudencio Romo, cuando se haría popular y llegaría a ser, como se dice en el documental en su honra: “El crooner del fin del mundo”. Cantó boleros, rancheras, jotas, tangos,canción italiana y merengues. Actuó en el Olympia de París, compartiendo escenario con Charles Aznavour y Jacques Brel. En Suiza, entre las comunidades de emigrantes, su voz protagonizó el renacimiento de la canción en gallego, una lengua prohibida por la dictadura franquista. Le puso música a los versos de Curros Enríquez, Celso Emilio Ferreiro, Eduardo Pondal y Rosalía de Castro.
Dejó Los Tamara en 1976 por padecer de problemas renales, vivió una temporada en Palma de Mallorca y no volvería a cantar hasta 1982, cuando comenzó su carrera como
solista.
La ciudad natal de Pucho Boedo acoge dos estatuas de esta célebre figura, como muestra del cariño de los ciudadanos al artista.
del grupo musical Los Tamara.
A finales de los cuarenta empezó a cantar en Radio Juventud, en La Terraza del Relleno coruñés. Ganó un concurso y fue fichado por la orquesta Los Trovadores, de Alfonso Saavedra. Todos quedaron emocionados con su voz. Se hizo profesional, al principio con este grupo, y después con Los Satélites, actuando en verano en el Quiosko Alfonso, con gran éxito. Con ellos viajó a Venezuela, la primera vez que una orquesta gallega cruzaba el Atlántico. Al regresar de su vuelta por América,
Los Satélites traerían al campo de la fiesta (la verbena) el poder de la música tropical, veinte años antes de que en Nueva York se inventase la palabra salsa. Pucho, mientras tanto, se quedó en Venezuela.
Volvió para juntarse de nuevo con Los Trovadores, que tocaban en Madrid, en Pasapoga, en invierno y, durante los veranos por toda Galicia, donde tuvo como compañeros entre otros a Pucho Portela y, posteriormente a Lorenzo Valverde. Con ellos, grabó los primeros discos. Pero sería a partir de su incorporación a Los Tamara, llamado porPrudencio Romo, cuando se haría popular y llegaría a ser, como se dice en el documental en su honra: “El crooner del fin del mundo”. Cantó boleros, rancheras, jotas, tangos,canción italiana y merengues. Actuó en el Olympia de París, compartiendo escenario con Charles Aznavour y Jacques Brel. En Suiza, entre las comunidades de emigrantes, su voz protagonizó el renacimiento de la canción en gallego, una lengua prohibida por la dictadura franquista. Le puso música a los versos de Curros Enríquez, Celso Emilio Ferreiro, Eduardo Pondal y Rosalía de Castro.
Dejó Los Tamara en 1976 por padecer de problemas renales, vivió una temporada en Palma de Mallorca y no volvería a cantar hasta 1982, cuando comenzó su carrera como
solista.
La ciudad natal de Pucho Boedo acoge dos estatuas de esta célebre figura, como muestra del cariño de los ciudadanos al artista.
Algunos de susu temas............
martes, 1 de agosto de 2017
Andrés Lapique do Barro (Ferrol, La Coruña, 1 de octubre de 1947 - Madrid, 22 de diciembre de 1989) fue un cantautor español en lengua gallega. Nacido en el seno de una familia vinculada a la Armada Española, y que decidió dedicarse a la música.
Es autor de éxitos como "O tren" o "Corpiño xeitoso", llegando a ser el primer cantante que obtuvo un número 1 en España con una canción escrita en gallego.
Andrés do Barro tuvo el mérito de ser uno de los primeros cantantes que usaron el gallego durante la dictadura franquista, llegando a conseguir el número 1 en 1970 con su canción "Corpiño xeitoso" cantada en lengua gallega. Hasta ahora nadie ha conseguido colocar otro número uno en una lengua
oficial que no es el castellano
Fue protagonista de la película La red de mi canción, rodada en español a las órdenes de Mariano Ozores y con Concha Velasco, donde fue doblado por un actor de doblaje profesional, pero donde sus canciones aparecían en gallego y con su propia voz.
Falleció víctima de un cáncer hepático a los 42 años de edad.
En el 2015 Fernando Fernández Rego publica la biografía del músico ferrolano Saudade. Andrés do Barro: El músico que llevó el pop gallego al número uno de ventas, contando con la colaboración de la familia del músico.
Andrés do Barro tuvo el mérito de ser uno de los primeros cantantes que usaron el gallego durante la dictadura franquista, llegando a conseguir el número 1 en 1970 con su canción "Corpiño xeitoso" cantada en lengua gallega. Hasta ahora nadie ha conseguido colocar otro número uno en una lengua
oficial que no es el castellano
Fue protagonista de la película La red de mi canción, rodada en español a las órdenes de Mariano Ozores y con Concha Velasco, donde fue doblado por un actor de doblaje profesional, pero donde sus canciones aparecían en gallego y con su propia voz.
Falleció víctima de un cáncer hepático a los 42 años de edad.
En el 2015 Fernando Fernández Rego publica la biografía del músico ferrolano Saudade. Andrés do Barro: El músico que llevó el pop gallego al número uno de ventas, contando con la colaboración de la familia del músico.
Sus exitos......
Lorenzo Santamaría tomó el nombre artístico del pueblo donde nació el 21 de febrero de 1946, Santa Maria del Camí, en Mallorca. Es uno de los principales intérpretes de baladas románticas y rock en español desde los años 70. Su popularidad es enorme en España y Latinoamérica. Además de como solista también triunfó durante los 90 con el grupo "Mágicos 60" junto a Jeanette, Karina, Micky y Tony Ronald.
En la actualidad Lorenzo vive cerca de donde nació convertido en una leyenda viva de su isla y sin abandonar del todo la actividad musical. Nacido para cantar, supo desarrollar su voz y adaptarla a múltiples estilos, sin olvidarnos del Lorenzo Santamaría autor, presente en numerosas caras B y en alguno de sus éxitos, como “Para que no me olvides” o “Si tú fueras mi mujer”, que hoy día siguen escuchándose a diario en muchas emisoras y forman partede la memoria colectiva de una generación de españoles.
Sin hacer de menos a nadie, Lorenzo Santamaría conforma junto a Miguel Ríos, Bruno Lomas, y el líder de Lone Star, Pedro Gené, el póker de ases de las voces del viejo rock español.
Sus exitos................
https://www.youtube.com/watch?v=YaKkd06oKF8
En la actualidad Lorenzo vive cerca de donde nació convertido en una leyenda viva de su isla y sin abandonar del todo la actividad musical. Nacido para cantar, supo desarrollar su voz y adaptarla a múltiples estilos, sin olvidarnos del Lorenzo Santamaría autor, presente en numerosas caras B y en alguno de sus éxitos, como “Para que no me olvides” o “Si tú fueras mi mujer”, que hoy día siguen escuchándose a diario en muchas emisoras y forman partede la memoria colectiva de una generación de españoles.
Sin hacer de menos a nadie, Lorenzo Santamaría conforma junto a Miguel Ríos, Bruno Lomas, y el líder de Lone Star, Pedro Gené, el póker de ases de las voces del viejo rock español.
Sus exitos................
https://www.youtube.com/watch?v=YaKkd06oKF8
Steve Miller, junto al teclista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después de tocar en muchos clubes de la ciudad. Su única publicación fue un single, "The Mother Song".
Tocaron en el Hullabaloo con The Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry
en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo.
Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100, pero algunos temas dignos de mención son la melodía acústica "Baby's Calling Me Home" y el tema funky blues "Steppin' Stone". Cerrando el álbum, se puede encontrar una lenta canción titulada "Key To The Highway". La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado Sailor, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard.
The Steve Miller Band's Greatest Hits 1974-1978, sacado en 1978, ha vendido más de ocho millones de copias y la banda sigue aún ofreciendo actuaciones en vivo.
Tocaron en el Hullabaloo con The Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry
en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo.
Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100, pero algunos temas dignos de mención son la melodía acústica "Baby's Calling Me Home" y el tema funky blues "Steppin' Stone". Cerrando el álbum, se puede encontrar una lenta canción titulada "Key To The Highway". La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado Sailor, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard.
The Steve Miller Band's Greatest Hits 1974-1978, sacado en 1978, ha vendido más de ocho millones de copias y la banda sigue aún ofreciendo actuaciones en vivo.
En directo................
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