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domingo, 25 de junio de 2017

Robert Dwayne «Bobby» Womack (Cleveland, 4 de marzo de 1944 – Tarzana, 27 de junio de 2014). Su carrera se extendió durante más de 50 años: su talento se manifestó por primera vez en la comunidad de la música gospel en la década de 1950 y llegó a ser una de las principales figuras del género del rhythm and blues,  además de destacarse en otros estilos, como rock and roll, doo-wop, y country.
Los críticos musicales señalan que también dejó un enorme legado en generaciones de artistas de soul.
Womack tuvo una sucesión de éxitos, entre ellos "Across 110th Street", "Lookin' for Love" e "It's All Over Now"; éste último fue el primer tema interpretado por los Rolling Stones en llegar al primer lugar de la cartelera británica, en 1964.






sábado, 24 de junio de 2017

No hace falta escuchar música foranea para encontrar música de calidad, en Galicia tenemos interpretes como la Coruñesa Verónica Ferreiro,  cantante y compositora gallega que procede de una familia de músicos, y llena de música.
Su disco LAIO lo dice todo, bebiendo del jazz, del neo-soul, del folk, de lo más moderno,de lo más tradicional, a caballo entre lo orgánico y lo sintético, entre lo acústico y lo eléctrico nace este fantástico trabajo que merece la pena escuchar.
Resaltar los fantásticos músicos que la acompañan : Sergio Fernández, productor artístico, bajista, contrabajista; Rubén García, teclados, pianos, Rhodes; Chuchi Crespo, batería; Diego Lipnizky, guitarras; y la colaboración especial de Roberto Somoza, flauta y Carmen Rey en la voz.





Enlaces a temas del disco...........
https://www.youtube.com/watch?v=U9gqWA9KTUE
https://www.youtube.com/watch?v=JUWjgom8HUA
https://www.youtube.com/watch?v=2YZdtxPNouI
https://www.youtube.com/watch?v=nvqLdYGnHt0
https://www.youtube.com/watch?v=gow0P04a8d4
https://www.youtube.com/watch?v=J2VZL3k14e8
https://www.youtube.com/watch?v=TTC7ipq3wWY
https://www.youtube.com/watch?v=DjqEQz5Ruso

viernes, 23 de junio de 2017

Una vez concluida su etapa en Los Brincos, y su corta colaboración con el otro miembro Junior formando el famoso duo, Juan Pardo sacó al mercado dos buenos albumes : Natural y My Guitar.

NATURAL
Primero de los LP ingleses de Juan Pardo. Editado en el sello Erika, del que era copropietario, y grabado en los estudios Trident de Londres constituye hoy una rareza que por desgracia ha quedado
fuera de reediciones y compilaciones. Para mí un buen disco, este album de portada inmaculada, y con una música de estilo Folk moderno. Los críticos lo pusieron por las nubes y se vendió en un principio bastante bien hasta situarlo en el primer puesto de LP en España, aunque pronto fue olvidado.



Enlaces a varios temas del disco..........



MY GUITAR
Este disco a base de introducir aires folk, country y sobre todo pop suave, triunfaría en España gracias a que sus canciones más celebradas aparecerían en formato single y cantadas en nuestro idioma. No es que sea mejor que “Natural”, pero sí que aprovecha mejor sus recursos. 
Una diferencia respecto a NATURAL estaba en una evolución hacia el folk-pop y una menor carga orquestal. El disco fue muy bien acogido aquí y compensaba una cierta falta de frescura con algunas canciones realmente de calidad y con tirón comercial.
Además del tema que da título a todo el disco, y que es mucho más conocido en su versión en español, hay que citar de modo especial “Something’s bad”, una exquisita muestra de folk-pop con unos coros y una instrumentación destacables, solapando en cierta forma el buen hacer del cantante


Enlaces a varios temas del disco.............

jueves, 22 de junio de 2017

Engelbert Humperdinck, nombre artístico de Arnold George Dorsey, es un cantante y actor británico nacido en Chennai (antes llamada Madrás), India, el 2 de mayo de 1936.
Nació en la India cuando todavía dicho país pertenecía al Imperio británico. Su padre era ingeniero del ejército británico y su madre era cantante de ópera y le enseñó a tocar el violín. Es el menor de 10 hermanos. Se mudó a Inglaterra a la edad de 10 años a la ciudad de Leicester, ciudad con la que aún tiene fuertes vínculos.
Posee más de 150 millones de discos vendidos en forma global, 64 discos de oro y 24 de platino, una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood y 4 nominaciones al Grammy.
Ha incursionado en baladas, música electrónica, gospel, country y latin music. Ha cantado en inglés, alemán, español e italiano. Ha actuado en series de televisión como Hotel, VIP, Chicago Hope, La Isla de la Fantasía, Vacaciones en el mar, etc. Ha participado en bandas sonoras de películas como Beavis And Butt Head Do América, Gagnter N°1, Romance & Cigarretes,
The Last Yellow, You're Dead, Fly Me To The Moon... Curiosamente participó doblando la voz de un personaje animado en la película australiana Tales From a Little Princes: Friends Are Forever, donde dobló al hechicero Marlon sin cantar ninguna canción. En otra película animada Fly Me To The Moon, film en 3d hecho en Bélgica interpreta el tema inicial del mismo nombre sin hacer  ninguna voz en off.
Tiene en la actualidad cerca de 60 clubs de fans en el mundo, principalmente en Estados Unidos, Europa y Australia (donde recientemente ha participado en un dueto con el grupo Trinity).
En Argentina tuvo gran aceptación, sobre todo en la década de los 70, gracias al Show de Engelbert Humperdinck, programa de variedades de la televisión inglesa y que se daba el día sábado,  el cual se transmitió también en Venezuela y Chile en blanco y negro (formato original a color). Ha estado en Venezuela en los años '70, luego en Argentina en la década del '80  (lamentablemente sin que existan registros de ello).


Sus Exitos.....

En vivo......

miércoles, 21 de junio de 2017

William Royce Boz Scaggs (Canton, Ohio, 8 de junio de 1944) es un cantante, guitarrista, compositor y empresario estadounidense.
Amigo de Steve Miller, fue vocalista de la primera banda de este, The Marksmen, y después de trabajar unos años en Europa y grabar su primer álbum en solitario, Boz (1965), regresó a los Estados Unidos en 1967 para unirse a la Steve Miller Band.
Tras participar en los dos primeros álbumes de la banda, Children of the Future y Sailor, Scaggs volvió a grabar en solitario, y su siguiente disco, Boz Scaggs,  contó con la participación de los Muscle Shoals Rhythm Section y el guitarrista Duane Allman.
Su tercer álbum, Silk Degrees (1976), contó con los músicos de sesión que poco más tarde formarían la banda Toto, y alcanzó el puesto  en la lista Billboard 200.
Su canción «Look What You've Done to Me» fue utilizada para la banda sonora de la película Urban Cowboy (1980).
En 1988, Scaggs inauguró un local de música en San Francisco, Slim's, por donde han pasado artistas como Huey Lewis, Sun Ra, Albert King, Jonathan Richman, Marianne Faithfull, Booker T. & the M.G.'s, Rickie Lee Jones, Junior Wells, Steve Miller, Dr. David Gunn (Pearl Jam), Sunnyland Slim, Green Day, Radiohead, Lemonheads & Courtney Love, Sheryl Crow,  Dogstar (con Keanu Reeves), Built to Spill, Elliott Smith, Chaka Khan, George Clinton y Prince, The Isley Brothers, Todd Rundgren, Foo Fighters, Snoop Dogg, Bobby Blue Bland, Curtis Mayfield, Patti Smith, Nick Lowe y The Fabulous Thunderbirds, entre otros.
En 2010, Scaggs, junto con Donald Fagen y Michael McDonald, forma The Dukes of September Rhythm Revue.



En Vivo, fantásticos músicos, fantásticos coros :

lunes, 19 de junio de 2017

Luis Salinas (Monte Grande, Buenos Aires, 24 de junio de 1958) es un guitarrista, cantante y compositor argentino.
Su carrera internacional comenzó  grabando un disco en Suecia,  luego dos en EE.UU. para el sello GRP con la  producción de Tommy Li Puma y Ricky Peterson (Productor de Al Jarreau,  George
Benson, Miles Davis, entre otros).
Su carrera artística y discográfica se  ha ido consolidando en los principales escenarios del mundo: el UMEA en Suecia,  el Montreux Jazz Festival en Suiza, Festival Patrimonio  de Córcega en Francia, Palabra de Guitarra Latina – Gira por España y Portugal; también se presentó  con su propuesta en Milán, Italia, entre  otros importantes escenarios y festivales.
Luis fue invitado a Centroamérica por el gran Chucho Valdés y tocó frente  a una audiencia de 30.000 personas en La Habana, Cuba. Chucho Valdez  dice sobre Luis: “Dudo que pueda haber dos guitarristas en el mundo que puedan  tocar y conocer tan bien la guitarra como Luis Salinas. ¡Él es de otro mundo!” “¡Ya es uno de mis guitarristas  favoritos!” George Benson “Cuando lo conocí a Luis alumbró mi  carrera. Aparte de ser un enamorado de su música y de su talento, con Luís  aprendí que la música es algo más que una expresión, que es una forma de  desarrollarse artística y personalmente.
Luís es uno de los mejores  guitarristas del mundo, técnicamente y en el gusto personal. Es simplemente  completo” Tomatito “Es un músico extraordinario” Ivan Lins  “Es un guitarrista loco y genial” Baden  Powell.
Personalmente me encanta la música que hace, llene de sensibilidad y relajante, una gozada para el oido....................



En directo..............

Su disco "Ahí va"......

La denominación “Harmonica Blues” hace referencia a cualquier estilo de blues en el que la armónica lleva el peso imperante. Aunque estuvo presente desde los comienzos en muchas grabaciones de Country-Blues, es en la década de los cincuenta cuando se convierte en elemento esencial, gracias a la amplificación de su sonido, convirtiéndose en un elemento  reconocible del Electric Blues, particularmente en su vertiente de Chicago.
Cabe reseñar que todos los grandes de este instrumento se valen de una técnica similar, llamada Cross Harp, que para no entrar en enrevesados tecnicismos diremos que se basa  fundamentalmente en aspirar las notas, y no tanto en soplarlas, para generar un efecto de vocalización. Ahora la armónica no solo llora, también quiere hablar.
El precursor de este modo determinado de tocar que se convertiría en la biblia del armonicista fue Sonny Boy Williamson I, (de nombre John Lee Curtis Williamson y nacido en Tennessee)  un auténtico virtuoso que junto con Sonny Terry o Slim Harpo sentarían las bases del blues rural, caracterizado por el uso de técnicas de acompañamiento mediante las manos y la propia lengua.

Este disco es una recopilación o mejor dicho, una muestra de este estilo musical dentro del Blues con una serie de interpretes dueños y señores de este instrumento........



El disco.......

Si en la historia del Rock contemporaneo hay un disco que merece estar en lo más alto, este es el LED ZEPPELIN II . Tiene todo, lo que el buen rock exige :
Fuerza, melodia, rabia inspiración.......y todo por méritos propios. Escuchando el disco tendria que destacar el impresionante solo de bateria de Jonh Bonham en el tema Moby Dick, pero oyendolo al completo me doy cuenta que sus otros miembros no se quedan atrás......Fabuloso.......

Robert Plant – voz, armónica.
Jimmy Page – guitarra eléctrica y acústica coros.
John Paul Jones – bajo, órgano, coros.
John Bonham – batería, coros



Enlace al disco.........
http://www.dailymotion.com/video/x15lvf6_led-zeppelin-ii-full-album-vinyl-rip-first-press-rl-version_music

miércoles, 14 de junio de 2017

Billy Joe "B. J." Thomas (Hugo, Oklahoma, 7 de agosto de 1942) es un cantante popular estadounidense. Es conocido por sus éxitos de los años sesenta y setenta, que aparecieron en las tablas de popularidad de la música pop, country y cristiana.
Thomas creció en Houston (Texas) y sus alrededores, donde se graduó de Lamar Consolidated High School, en la locadlidad de Rosenberg. Antes de lanzarse a su carrera en solitario,  Thomas cantaba en un coro de la iglesia cuando era adolescente y luego se unió al grupo musical The Triumphs.Durante su último año se hizo amigo de Roy Head, de la banda Roy Head and The Traits. The Traits y The Triumphs participaron en varias batallas de bandas en eventos de los años sesenta, siendo la atracción Head y Thomas.
En 1969, Butch Cassidy and the Sundance Kid presentaron a Thomas interpretando «Raindrops keep fallin' on my head» (canción de Burt Bacharach y Hal David) que ganó el Oscar  a la mejor canción original de ese año y se convirtió en la canción número uno en el Billboard Hot 100 en enero de 1970. Las ventas de este disco también superaron el millón de copias, y Thomas obtuvo su tercer disco de oro. La canción también fue lanzada en un álbum del mismo nombre.

Seguro que a más de uno de vosotros este tema os traerá más de un recuerdo, porque es una una de esas canciones inolvidables de otra época....................





Precioso disco,con temas compuestos por el gran Burt Bacharach.........

lunes, 12 de junio de 2017

Renée Rebecca Geyer (nacida el 11 de septiembre de 1953, Melbourne , Victoria, Australia) es una cantante australiana que ha sido considerada durante mucho tiempo como uno de los mejores exponentes del jazz , soul y R & B. Tuvo éxito comercial como artista en solitario en Australia. Geyer también ha sido un vocalista de respaldo internacionalmente reconocida, incluyendo trabajos con Sting , Chaka Khan , Toni Childs y Joe Cocker.
En 2000, se publicó su autobiografía Confessions of a Difficult Woman , co-escrita con el periodista musical Ed Nimmervoll.En su libro sincero, Geyer detalló sus adicciones a las drogas , vida sexual y carrera en la música.  Geyer regresó a Australia a mediados de la década de 1990 y su carrera ha continuado en el siglo 21 con su álbum de 2003, Tenderland.
El historiador de rock Ian McFarlane la describió como una "entrega vocal rica, conmovedora, apasionada y ronca". El estado icónico de Geyer en la industria de la música australiana fue reconocido cuando fue admitida en el Salón de la Fama de ARIA el 14 de julio de 2005, junto a The Easybeats , Hunters & Collectors , Smoky Dawson , Split Enz y Normie Rowe .




Narooma Blues Festival 2005...............
https://www.youtube.com/watch?v=JbOIWYnqVSk

viernes, 9 de junio de 2017

Los Lobos es una banda de rock estadounidense creada por hijos de inmigrantes mexicanos asentados en Los Ángeles (California), cuyas influencias provienen del rock and roll, el tex-mex, la música country, el folk, el rhythm & blues, el blues, la cumbia, el son caribeño y la música tradicional mexicana, como los boleros y los norteños. A raíz de la amplia variedad de estilos que se reflejan en todos sus temas compuestos debe decirse que la banda representa un ejemplo del mestizaje musical americano. En su discografía se encuentran sonidos negros, hispanoamericanos, caribeños, anglosajones. Incluso en ciertos temas se perciben ecos de la música cajún. Rara vez, por otra parte, se repiten en cuanto a estilo; lo cual hace que su repertorio sea tan variado como inusual en el mundo musical y, consiguientemente, difícil de encasillar en un solo estilo. Aunque el idioma predominante de su discografía sea el inglés, hay que resaltar que el castellano tiene una presencia destacable. Y algunos temas hasta han llegado a grabarlos en dos versiones lingüísticas distintas, inglesa y castellana, como "Beautiful Maria Of My Soul" y "Cumbia Raza".





Enlace al disco : How Will the Wolf Survive?.......

miércoles, 7 de junio de 2017

Auto-Tune es un procesador de audio propietario creado por Antares Audio Technologies para vocales e instrumentales. Es usado para enmascarar inexactitudes y errores,  por lo que ha permitido a muchos artistas producir grabaciones con afinación mucho más precisa. Auto-Tune fue utilizado para producir el efecto de distorsión vocal en la canción «Believe» de la cantante Cher grabada en 1998. «Believe» fue la primera grabación comercial en utilizar este software con ese propósito. Después del éxito de «Believe» se le conoció también como el «efecto Cher».
Inicialmente fue creado por Andy Hildebrand un ingeniero trabajador de Exxon. Auto-Tune esta disponible como un plugin para programas profesionales de audio usados en entornos de estudio, tales como ProTools, Cubase, FL studio XXL y como "stand-alone", unidad de "rackmount" para procesamiento en presentaciones en vivo.

He de añadir que esta tecnologa, utilizada por músicos profesionales para darle a sus canciones un toque distinto y original se comprende perfectamente y logicamente su uso está justificado. Ahora bien si utilizamos el Auto-tune para engañar al personal y hacer creer que que algunos más que mediocres cantantes son unos fenómenos, la cosa cambia. Valga el ejemplo que os pongo en el enlace siguiente :

https://www.youtube.com/watch?v=ejjqJXrGfow





lunes, 5 de junio de 2017

Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de enero de 1943 - Los Ángeles, 4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y la gran intensidad de su interpretación.
Janis fue un símbolo femenino de la contracultura de la década de 1960 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll. En 1995 entró en el Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos; mientras que en 2008 la ubicó en el puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.4 En 1999, fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH1.




Pearl, una joya..........



Carole King cuyo nombre real es Carol Joan Kein (n. 9 de febrero de 1942) es una cantante, pianista y compositora estadounidense. Su época de mayor actividad como compositora fue en los años 60, y como cantante fue durante la década de los 70, si bien tanto antes como después ha tenido considerable aceptación como compositora.
King ha ganado cuatro premios Grammy y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock (Rock and Roll Hall of Fame) y en el Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame) por su trabajo, junto con su compañero Gerry Goffin.
Con Goffin, King escribió más de dos docenas de éxitos para numerosos artistas durante los años 1960, muchos de los cuales se han convertido en estándares.
Como cantante, ha realizado 25 álbumes en solitario, siendo su álbum Tapestry el más exitoso de su carrera al encabezar la lista de álbumes de EE.UU. durante 15 semanas en 1971, y permanecer en las listas durante más de seis años. Además, Tapestry mantuvo el récord de álbum interpretado por una solista como número uno durante más tiempo, sólo superado por Whitney Houston con El Guardaespaldas y por Adele y su álbum 21.
Tuvo mucho éxito como intérprete en la primera mitad de la década de 1970, a pesar de que fuera una compositora de éxito mucho antes y que después lo haya seguido siendo. Tuvo su primer número 1 en las listas Billboard como compositora en 1961 a los 19 años, con "Will You Love Me Tomorrow", interpretada por "The Shirelles" que escribió con Gerry Goffin. En 1997, co-escribió "The Reason" de Aerosmith, aunque fue cantada por Celine Dion.
Además ha co-escrito más de 118 éxitos del pop en el Billboard Hot 100 según Joel Withmore que publicó en el 2000 en la revista Billboard, convirtiéndola en la compositora más exitosa entre los años 1955 y 1999.



Tapestry, una maravilla de disco......
https://www.youtube.com/watch?v=8NdEIt-W6E8

El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del góspel y del rhythm and blues.
Este tipo de música que surgió de la experiencia de la comunidad afrodescendiente en América a través de la transmutación del góspel y del rhythm & blues.
Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre
el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.
Los amantes del Soul tenèis en el enlace que pongo abajo una bonita recopilación de temas de este género musical, que seguramente os traerán bonitos recuerdos........




Recopilación de éxitos...........


domingo, 4 de junio de 2017

Theodore DeReese "Teddy" Pendergrass (26 de marzo de 19501 – 13 de enero de 20102 ) fue un cantante y compositor estadounidense vinculado al género de soul conocido como Philadelphia soul, precursor de la música disco.
Pendergrass se hizo conocido gracias a su trabajo como cantante principal del grupo Harold Melvin & the Blue Notes en los años 70, tras lo cual desarrolló una exitosa carrera en solitario hacia el final de esa década. En 1982 sufrió un grave accidente automovilístico en Filadelfia, como consecuencia del cual quedó paralizado de cintura para abajo. Tras el accidente, el artista fundó la fundación Teddy Pendergrass Alliance, dedicada a ayudar a las personas con lesiones de columna vertebral.




Sus éxitos...........


jueves, 1 de junio de 2017

Waylon Arnold Jennings (15 de junio de 1937-13 de febrero de 2002) fue un cantante estadounidense de música country.
La noche del 3 de febrero de 1959, el avión donde iban Buddy Holly, Ritchie Valens, y J. P. Richardson (conocido como The Big Bopper) se estrelló en las afueras de Mason City (Iowa), muriendo todos los pasajeros. El incidente acabó siendo conocido como el día que la música murió, debido a la mención que Don McLean hizo del mismo en su canción «American Pie». Años después del trágico accidente, Jennings admitió que se sintió terriblemente culpable por lo sucedido. The Big Bopper, que en principio iba a ir en autobús, se mostraba molesto por ello, dado que sufría de gripe aquellos días y no esperaba mucha comodidad en el viaje por carretera; Jennings se ofreció a cederle su asiento en el avión e ir él en su lugar en autobús, lo que Richardson aceptó; al burlarse Buddy Holly, diciéndole a Jennings "espero que tu autobús se congele" (en referencia al frío que Richardson esperaba que hiciese en él), él le respondió: "pues entonces espero que tu avión se estrelle".




En directo........