Su disco Rashida........
https://www.youtube.com/watch?v=d3ioIo840P4
sábado, 29 de abril de 2017
Jon Lucien (8 de enero de 1942 - 18 de agosto de 2007) fue un vocalista y músico, nacido en la isla de Tortola , la isla principal de las Islas Vírgenes Británicas . Nacido Lucien Harrigan, y criado en Saint Thomas, Islas Vírgenes de los Estados Unidos por su padre músico, Lucien era mejor conocido por su canción "Rashida", la pista del título de un álbum lanzado en 1973, y una de las dos canciones nominadas al Grammy en ese álbum. También fue conocido por su cover de "Dindi" por el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim . Su barítono liso hizo comparaciones con Nat King Cole y Lou Rawls .
miércoles, 26 de abril de 2017
Cream fue trio de rock fundado en Londres, en 1966, por el bajista y vocalista Jack Bruce, el batería Ginger Baker y el guitarrista y vocalista Eric Clapton.
Su sonido se caracterizaba por ser un híbrido de blues, rock psicodélico y pop.1 Cream es a menudo considerado como el primer supergrupo de éxito y a pesar
de haber estado en actividad poco más de dos años, ha vendido más de quince millones de copias en todo el mundo hacia 2011, según la revista Rolling Stone.
La banda tuvo un impacto significativo en la música popular de la época y, junto a Jimi Hendrix, popularizó el uso del pedal wah-wah.
Después de grabar cuatro álbumes de larga duración —Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire y Goodbye—, el grupo se separó a finales de 1968 debido a la mala relación entre Baker y Bruce.
La banda se reunió posteriormente en 1993 con motivo de su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame, y en 2005, para unas actuaciones en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.
A pesar de su corta trayectoria, Cream ha influenciado a un gran número de grupos posteriores, y ha sido incluido en la lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone. En 2006, el trío recibió un Grammy honorífico en reconocimiento a su carrera artística.
https://www.youtube.com/watch?v=pkae0-TgrRU
https://www.youtube.com/watch?v=zt51rITH3EA
En directo.......
https://www.youtube.com/watch?v=vsnJjSa4j5Y
Su sonido se caracterizaba por ser un híbrido de blues, rock psicodélico y pop.1 Cream es a menudo considerado como el primer supergrupo de éxito y a pesar
de haber estado en actividad poco más de dos años, ha vendido más de quince millones de copias en todo el mundo hacia 2011, según la revista Rolling Stone.
La banda tuvo un impacto significativo en la música popular de la época y, junto a Jimi Hendrix, popularizó el uso del pedal wah-wah.
Después de grabar cuatro álbumes de larga duración —Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire y Goodbye—, el grupo se separó a finales de 1968 debido a la mala relación entre Baker y Bruce.
La banda se reunió posteriormente en 1993 con motivo de su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame, y en 2005, para unas actuaciones en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.
A pesar de su corta trayectoria, Cream ha influenciado a un gran número de grupos posteriores, y ha sido incluido en la lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone. En 2006, el trío recibió un Grammy honorífico en reconocimiento a su carrera artística.
Exitos.............
https://www.youtube.com/watch?v=l1QihWLLKGYhttps://www.youtube.com/watch?v=pkae0-TgrRU
https://www.youtube.com/watch?v=zt51rITH3EA
En directo.......
https://www.youtube.com/watch?v=vsnJjSa4j5Y
miércoles, 19 de abril de 2017
Un bello disco,Beautiful Music. Bebo & Brito es el dúo formado por Bebo Valdés (pianista cubano) y Federico Britos (violinista uruguayo). Ambos ya habían coincidido en el disco Lágrimas negras, de Bebo y el Cigala.
Ahora interpretan clásicos de Astor Piazzolla, Ernesto Lecuona, Jerome Kern, George Gershwin o Bill Evans, junto a composiciones de Chucho Valdés
o Federico Britos. Este trabajo forma parte de la serie de cuatro discos que el director de cine Fernando Trueba ha grabado a Bebo Valdés.
Ahora interpretan clásicos de Astor Piazzolla, Ernesto Lecuona, Jerome Kern, George Gershwin o Bill Evans, junto a composiciones de Chucho Valdés
o Federico Britos. Este trabajo forma parte de la serie de cuatro discos que el director de cine Fernando Trueba ha grabado a Bebo Valdés.
Algunos de los temas del disco.......
martes, 11 de abril de 2017
Barclay James Harvest es un grupo de Pop-Rock Progresivo/Sinfónico, con influencias de música clásica, procedente del Reino Unido.
Actualmente el grupo está separado, aunque sus miembros siguen activos en Barclay James Harvest featuring Les Holroyd y John Lees' Barclay James Harvest.
A principios de los años sesenta, los futuros integrantes de Barclay James Harvest se iniciaban en la música en bandas de rythm and blues de Oldham: John Lees y Stuart "Wooly" Wolstenholme en The Blues Keepers, y Les Holroyd y Mel Pritchard en Heart and Soul and the Wickeds. En el otoño de 1966, varios miembros de las dos bandas empezaron a tocar juntos en The Blues Keepers, hasta llegar a una formación estable de cuarteto con John Lees, Les Holroyd, Mel Pritchard y Wooly Wolstenholme. Como su intención era tocar material propio bastante alejado musicalmente del rythm and blues, decidieron dar un nuevo nombre a la banda. Escogieron el nombre sacando trozos de papel con palabras de un sombrero. El resultado fue Barclay James Harvest.
Su disco : Time Honoured Ghosts..............
https://www.youtube.com/watch?v=q8JpjiADdBg
En Directo.............
https://www.youtube.com/watch?v=B5FjwTyqIHY
Actualmente el grupo está separado, aunque sus miembros siguen activos en Barclay James Harvest featuring Les Holroyd y John Lees' Barclay James Harvest.
A principios de los años sesenta, los futuros integrantes de Barclay James Harvest se iniciaban en la música en bandas de rythm and blues de Oldham: John Lees y Stuart "Wooly" Wolstenholme en The Blues Keepers, y Les Holroyd y Mel Pritchard en Heart and Soul and the Wickeds. En el otoño de 1966, varios miembros de las dos bandas empezaron a tocar juntos en The Blues Keepers, hasta llegar a una formación estable de cuarteto con John Lees, Les Holroyd, Mel Pritchard y Wooly Wolstenholme. Como su intención era tocar material propio bastante alejado musicalmente del rythm and blues, decidieron dar un nuevo nombre a la banda. Escogieron el nombre sacando trozos de papel con palabras de un sombrero. El resultado fue Barclay James Harvest.
Su disco : Time Honoured Ghosts..............
https://www.youtube.com/watch?v=q8JpjiADdBg
En Directo.............
https://www.youtube.com/watch?v=B5FjwTyqIHY
lunes, 10 de abril de 2017
John William Weller o Paul Weller (Woking, Surrey, Inglaterra, 25 de mayo de 1958) es un músico, cantante y compositor británico.
Fundador y antiguo líder de los grupos The Jam y The Style Council. Rebautizado por la prensa como The Modfather, es considerado figura imprescindible del movimiento mod de todos los tiempos. No obstante, en su etapa en solitario Weller se abrió a otros estilos antes denostados por él como el folk y el country. Recibe influencias tan variadas como: The Kinks, Marvin Gaye, Neil Young, Bob Dylan, The Who, Steve Winwood, Nick Drake, Small Faces, o Cole Porter.
Paul Weller se ha convertido quizá en uno de los músicos británicos más prolíficos de su generación ( junto a Elvis Costello), y probablemente el más exitoso en el Reino Unido. Así lo avalan sus once álbumes de estudio en veinte años, que todos entraron en el Top Ten y cuatro de ellos alcanzaron el número 1.
Su música.............
https://www.youtube.com/watch?v=tM1rSTOs7Zs&list=PLAB702D2E9804623A&index=1
Fundador y antiguo líder de los grupos The Jam y The Style Council. Rebautizado por la prensa como The Modfather, es considerado figura imprescindible del movimiento mod de todos los tiempos. No obstante, en su etapa en solitario Weller se abrió a otros estilos antes denostados por él como el folk y el country. Recibe influencias tan variadas como: The Kinks, Marvin Gaye, Neil Young, Bob Dylan, The Who, Steve Winwood, Nick Drake, Small Faces, o Cole Porter.
Paul Weller se ha convertido quizá en uno de los músicos británicos más prolíficos de su generación ( junto a Elvis Costello), y probablemente el más exitoso en el Reino Unido. Así lo avalan sus once álbumes de estudio en veinte años, que todos entraron en el Top Ten y cuatro de ellos alcanzaron el número 1.
Su música.............
https://www.youtube.com/watch?v=tM1rSTOs7Zs&list=PLAB702D2E9804623A&index=1
jueves, 6 de abril de 2017
Haris Alexíou vendría a ser para los griegos lo que Edith Piaf para los franceses o lo que Iva Zanicchi para los italianos. Si Elefthería Arvanitaki es actualmente la máxima representante de la música griega en el exterior, Haris Alexiou es, sin duda, la cantante que cada griego lleva en su corazón. Basta decir que en Grecia se la llama simplemete Haroula, el diminutivo cariñoso y familiar con el que se nombra a los niños y a los seres más próximos y queridos. Sería largo y, creo, innecesario relatar aquí la vida y obra de esta gran dama de la canción griega, pues su biografía aparece en cualquier buena guía de Grecia, junto a los monumentos más emblemáticos y los mejores restaurantes. Tan sólo diré que Haroula es el mascarón de proa del panorama musical helénico desde que comenzó su carrera, allá por los primeros años de la década de los setenta.
En vivo..............
https://www.youtube.com/watch?v=CIanDfVIp7Y
En vivo..............
https://www.youtube.com/watch?v=CIanDfVIp7Y
miércoles, 5 de abril de 2017
Terrence Parsons (Londres, 1 de diciembre de 19301 2 - 7 de febrero de 1985), conocido como Matt Monro, fue un cantante inglés de música popular que se hizo internacionalmente conocido al interpretar una de las canciones de la banda sonora de una de las películas de James Bond, "Desde Rusia con amor".
Con un reconocido sentido del swing, y en la estela de cantantes al estilo de Frank Sinatra, Monro obtuvo sus principales éxitos durante los años sesenta, sobre todo en Gran Bretaña.
Comenzó su carrera cantando en anuncios de televisión y con una cuantas orquestas británicas (entre ellas, la Orquesta de Cyril Stapleton) a comienzos de los años cincuenta. Tras unas pocas grabaciones para diversas compañías, firmó con Decca para un disco de estándares titulado Blue and Sentimental (1957).
Un año después su carrera vivió un momento crucial cuando el productor George Martin le pidió que prestase su voz para un disco de Peter Sellers, Songs for Swingin' Sellers, en el que se satirizaban diversos temas de Sinatra. La contribución de Monro, "You Keep Me Swingin'", le proporcionó un contrato para Parlophone, y alcanzó el número tres en las listas británicas con su tema de 1960 "Portrait of My Love". Otros temas exitosos fueron "My Kind of Girl" (que sería su primer éxito en Estados Unidos) y "Softly, As I Leave You".
En 1962 publicó un álbum para Parlophone, Matt Monro Sings Hoagy Carmichael, con gran repercusión, aunque sería su interpretación del tema para la película de James Bond la que le haría ser conocido en todo el mundo. Su siguiente tema, "Walk Away", llegó al número cuatro en Gran Bretaña y entró entre los veinte primeros en Estados Unidos.
Representó al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión 1964, quedando en el 2° lugar con el tema I love the little Things.
En 1965 se convirtió en el primer artista en versionar el tema de los Beatles, "Yesterday". Se trasladó a Estados Unidos y empezó a prodigarse en locales nocturnos y a grabar de forma esporádica durante los años setenta. Su disco de 1980 Heartbreakers lo situó de nuevo en el ambiente musical pero su salud se fue deteriorando y por culpa de un cáncer falleció cinco años después.
Con un reconocido sentido del swing, y en la estela de cantantes al estilo de Frank Sinatra, Monro obtuvo sus principales éxitos durante los años sesenta, sobre todo en Gran Bretaña.
Comenzó su carrera cantando en anuncios de televisión y con una cuantas orquestas británicas (entre ellas, la Orquesta de Cyril Stapleton) a comienzos de los años cincuenta. Tras unas pocas grabaciones para diversas compañías, firmó con Decca para un disco de estándares titulado Blue and Sentimental (1957).
Un año después su carrera vivió un momento crucial cuando el productor George Martin le pidió que prestase su voz para un disco de Peter Sellers, Songs for Swingin' Sellers, en el que se satirizaban diversos temas de Sinatra. La contribución de Monro, "You Keep Me Swingin'", le proporcionó un contrato para Parlophone, y alcanzó el número tres en las listas británicas con su tema de 1960 "Portrait of My Love". Otros temas exitosos fueron "My Kind of Girl" (que sería su primer éxito en Estados Unidos) y "Softly, As I Leave You".
En 1962 publicó un álbum para Parlophone, Matt Monro Sings Hoagy Carmichael, con gran repercusión, aunque sería su interpretación del tema para la película de James Bond la que le haría ser conocido en todo el mundo. Su siguiente tema, "Walk Away", llegó al número cuatro en Gran Bretaña y entró entre los veinte primeros en Estados Unidos.
Representó al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión 1964, quedando en el 2° lugar con el tema I love the little Things.
En 1965 se convirtió en el primer artista en versionar el tema de los Beatles, "Yesterday". Se trasladó a Estados Unidos y empezó a prodigarse en locales nocturnos y a grabar de forma esporádica durante los años setenta. Su disco de 1980 Heartbreakers lo situó de nuevo en el ambiente musical pero su salud se fue deteriorando y por culpa de un cáncer falleció cinco años después.
Su música..........
martes, 4 de abril de 2017
Pat Metheny (Lee's Summit, 12 de agosto de 1954) es un guitarrista estadounidense de jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este género. Ha ganado innumerables premios y reconocimientos, entre ellos 20 Grammy.
Patrick Bruce Metheny nació en la localidad de Lee's Summit, en el estado de Misuri (Estados Unidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos. Empezó a tocar la trompeta a los 8 años por influencia de su hermano Mike Metheny, pero se cambió a la guitarra a los 12. A los 15 estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, y adquiriría así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Recibió una beca para estudiar música en la University of Miami, y posteriormente en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music (una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo), dando clases a alumnos como Mike Stern o Al DiMeola. Allí conoce a Gary Burton que le incorporó a su banda durante 3 años, mostrando ya su forma de tocar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional, swing, y blues. Su debut discográfico fue en 1974, en el disco "Jaco", de la mano de otro debutante: Jaco Pastorius, junto a Paul Bley al piano eléctrico y Bruce Ditmas a la batería. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando constantemente para evolucionar el potencial de su instrumento.
Patrick Bruce Metheny nació en la localidad de Lee's Summit, en el estado de Misuri (Estados Unidos) el 12 de agosto de 1954 en una familia de músicos. Empezó a tocar la trompeta a los 8 años por influencia de su hermano Mike Metheny, pero se cambió a la guitarra a los 12. A los 15 estaba trabajando con los mejores músicos de jazz en Kansas City, y adquiriría así valiosa experiencia en los escenarios a una muy temprana edad. Recibió una beca para estudiar música en la University of Miami, y posteriormente en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music (una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo), dando clases a alumnos como Mike Stern o Al DiMeola. Allí conoce a Gary Burton que le incorporó a su banda durante 3 años, mostrando ya su forma de tocar moderna, pero conectando con el jazz más tradicional, swing, y blues. Su debut discográfico fue en 1974, en el disco "Jaco", de la mano de otro debutante: Jaco Pastorius, junto a Paul Bley al piano eléctrico y Bruce Ditmas a la batería. A lo largo de su carrera, Pat Metheny ha seguido redefiniendo el género usando nuevas tecnologías y trabajando constantemente para evolucionar el potencial de su instrumento.
Su música.................
Con Jim Hall..........
Concha Buika nació en Palma de Mallorca en 1972, aunque su origen es guineano. Se crío en un barrio entre familias gitanas. Desde pequeña, por tanto, vivió una riqueza cultural que ha tenido su reflejo en sus colaboraciones como cantante y, sobre todo, a la hora de componer sus temas.
Su interés por la música comienza desde muy temprana edad, pero no fue su pasión hasta que, en Londres, acudió a un concierto del guitarrista de folk-jazz Pat Metheny. Su interpretación le conmueve de tal manera que toma la determinación de dedicarse a la música. Desde ese momento, forma parte de distintas formaciones locales, siendo acompañada por músicos americanos y mallorquines (Miguel Rodríguez, Jacob Sureda, Noah Shaye, Ben Stivers, Cacho Montes, Mark Rossi, Israel Sandoval, Oscar Guerrero y un largo etcétera). En los 90 colabora con grupos españoles de hip-hop, como Guateque All Stars, triunfa en la escena house como compositora y arreglista y participa en el montaje teatral Ombra de La Fura dels Baus, además de participar en la banda sonora de la película "Km. 0" (estrenada en Junio del 2000, con escaso éxito de público), score dirigido por Rafael Albero, con música de Joan Bibiloni. Desde noviembre del 2000 hasta marzo del 2001 actúa en los casinos Luxor, Harra's y Gold Coast
de Las Vegas (EE.UU.), Siendo diariamente testigo de la decadencia de ciertos lugares del país norteamericano. Pocas veces cantaba para más de 25 personas (la mayoría ancianos venidos en autobuses), pero este exigente ritmo de actuaciones sirvieron para que se acostumbrara al contacto con el público y, de paso, para perfeccionar su interpretación.
Con Chucho Valdés................
Con Mariza......................
Una recopilación...............
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