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viernes, 31 de marzo de 2017

Dos excelentes músicos británicos de estudio, John Mark (guitar, vocals, drums) y Johnny Almond (sax, flutes, vocals, vibes y percusión) se conocieron a finales de los 60s mientras tocaban en los Bluesbreaker de John Mayall. Antes de ingresar en la banda de Mayall, Mark había coproducido junto a Mick Jagger algunos de los primeros trabajos de Marianne Faithfull. Para ella llegó a escribir algunos temas y participó activamente en sus giras. También fue un asiduo en los conciertos del cantante folk Alun Davies con quien montó una banda que se llamó Sweet Thursday. Por su parte Almond había tocado en la Zoot Money's Big Roll Band, la Alan Price Set y la Johnny Almond's Music Machine, todas ellas bandas muy poco conocidas.
To the Heart nos parece una auténtica demostración de buen fusion. Contiene rock y jazz; ritmos brasileños (en New York State of Mind) y bastante folk, incluso algo de clásica (en On More for the Road), pero a pesar de acreditar tanta variedad de lenguajes musicales es un disco enormemente compacto y muy bien diseñado.
De entre todas las composiciones que integran el vinilo original nos apetece destacar New York State of Mind/Return to the City, el tema que abre la grabación, además de la mencionada On More For the Road, la curiosa Here Comes the Rain y, muy especialmente la vibrante Busy On The Line, una de las composiciones más interesantes y que mejor plasman la realidad musical de unos años en los
cuales la creatividad se comía con patatas cualquier etiqueta musical que se inventaran discográficas y críticos.



El disco.......

miércoles, 29 de marzo de 2017

Hay muchos grupos que han caído en un cierto olvido al paso de los años de aquellos que surgieron durante los 60, pero al enfrentarse uno con Los Pasos, estos además parece rodearles un cierto aura de soledad, una especie de isla en medio de la marea de la época. Era un grupo como tantos otros, pero no hacían las cosas como los demás.
Los Pasos se formaron en Madrid; todos sus miembros provenían de otras bandas, a destacar Los Flaps, Los Sonor y Los Diablos Rojos. Inmediatamente Manolo Díaz, que había militado en Los Sonor junto al teclista José Luis González, les ofrece una canción para su debut: "La moto". Además, el productor sería nada menos que Alain Millhaud. Sin embargo, el francés descubre por entonces al que sería su grupo protegido, Los Bravos, y presiona a Díaz para vetar la publicación del sencillo por parte de Los Pasos. Como sabemos, la canción fue un éxito y los Bravos alcanzaron el número uno con ella. Esta "anécdota" perseguirá siempre a Los Pasos y contribuirá a esa señalada imagen de
lucha ante la adversidad.
Tras la disolución, destaca que Joaquín Torres inició una brillante carrera como productor de grupos tan insignes como 091 o Los Secretos, entre otros muchos. El ya fallecido Álvaro Nieto también se dedicó a dicha tarea, fundamentalmente en Movieplay. En los 80 hubo una breve reunión, inmortalizada con su aparición en el programa presentado por Miguel Ríos, "¡Qué Noche la de Aquel Año!" (Ramón Pradera, 1987) y que tuvo su cénit en el concierto ofrecido junto a otros grupos de los 60 en la sala Jácara de Madrid en 1990. Ya en el siglo XXI, el grupo intenta reeditar sus antiguas canciones regrabadas, pero de momento el proyecto está paralizado. Su primera etapa quedará, en cualquier caso, como uno de los momentos vocales más espléndidos de la época.

Miembros :
José Luis González (teclista)
Álvaro Nieto (guitarra)
Luis Baizán (batería)
Joaquín Torres (guitarra solista)
Martín Careaga (bajo)



Una recopilación de sus éxitos..............

lunes, 27 de marzo de 2017

Laid Back es el primer álbum en solitario del cantante y compositor estadounidense Gregg Allman , lanzado en octubre de 1973 por Capricorn Records . Allman, más conocido como el vocalista /letrista de Allman Brothers Band , comenzó una carrera en solitario después de desacuerdos internos con ese grupo. Este álbum considerado como una salida creativa en la cual él asumiría el control completo, fué co-producido por él,junto a Johnny Sandlin. Laid Back y fué grabado en marzo de 1973 en Capricorn Sound Studios en Macon , Georgia.
El álbum explora las variadas influencias de Allman, incluyendo, el blues y la música soul .
Se compone de varias canciones originales y un himno tradicional, con la colaboración de una multitud de músicos, especialmente Scott Boyer y Tommy Talton en las guitarras, Bill Stewart en la batería, y Charlie Hayward en el bajo. El álbum fue creado mientras Allman también grababa Brothers and Sisters , el cuarto álbum de Allman Brothers.



El disco.............
http://www.dailymotion.com/video/x23ig2a_greg-allman-1973-laid-back-full-album_music
The Great American Songbook es una serie de cinco  álbumes de estudio del cantante británico de rock Rod Stewart, publicado en 2002 por J Records.
Con su nuevo contrato con el sello J, Stewart se enfocó en tributar a los artistas de la llamada Great American Songbook, por ello su estilo musical cambió del rock al pop tradicional, subgénero musical que abarcó desde mediados de los años veinte hasta principios de los cincuenta y de donde nació ese movimiento musical americano.



Los cinco volumenes..............
https://www.youtube.com/playlist?list=PL69783A92837F9F85
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k7LQr_LH8DIGJeb8kfusBTEp7aUpk-bv8
https://www.youtube.com/watch?v=lLxSd08VlMY
https://www.youtube.com/watch?v=naFEv8WCSmM
https://www.youtube.com/watch?v=K8ZlWT7Dz6E
Colosseum es una banda británica de jazz rock y jazz fusión, que estuvo activa entre 1968 y 1971, con una segunda etapa entre 1975 y 1978, y finalmente nuevamente activos desde 1994 hasta la actualidad.
La banda se formó en septiembre de 1968 por el baterista Jon Hiseman, el saxo tenor Dick Heckstall-Smith y el bajista Tony Reeves, que habían tocado juntos previamente en la banda de John Mayall, The Bluesbreakers. Dave Greenslade (órgano), se incoporó muy pronto, y el grupo se completó con Jim Roche en la guitarra, aunque apenas permaneció el tiempo justo para grabar algún corte, siendo reemplazado por James Litherland, (guitarra y cantante). Hiseman y Heckstall-Smith habían tocado también, antes, con la banda de Graham Bond, y colosseum utilizó algunos de los temas de éste periodo. La banda hizo su debut en Newcastle y consiguieron rápidamente aparecer en el programa del DJ John Peel, Top Gear (BBC Radio).
Su primer álbum, Those Who Are About To Die Salute You, fue publicado por Fontana en 1969, y en marzo de ese mismo año, aparecieron en Supershow, grabación de una jam session con Modern Jazz Quartet, Led Zeppelin, Jack Bruce, el Roland Kirk Quartet, Eric Clapton, Stephen Stills, y Juicy Lucy.1 Su segundo disco, también de 1969, fue Valentyne Suite, primero publicado por Vertigo Records, una división de Philips Records dirigida a publicar a grupos aún no muy conocidos, y que había publicado también a Black Sabbath.
Para el tercer álbum, The Grass Is Greener, publicado solamente en Estados Unidos, en 1970, Dave "Clem" Clempson reemplazó a James Litherland; Louis Cennamo había sustituido igualmente a Tony Reeves en el bajo, pero a su vez fue reemplazado por Mark Clarke sólo un mes más tarde, y Hiseman reclutó al vocalista Chris Farlowe para que Clempson se concentrara en la guitarra. Esta se suele considerar como la formación definitiva de Colosseum, y es la que aparece en el disco Daughter of Time (1970).
En marzo de 1971, grabó sus conciertos en el Big Apple Club de Brighton y en la Universidad de Manchester. Las grabaciones se publicaron en forma de doble álbum, Colosseum Live, en 1971. Tras la disolución de la banda, Jon Hiseman formó Tempest junto a Mark Clarke. Dave Greenslade formó Greenslade con Tony Reeves; Clem Clempson se unió a Humble Pie; Chris Farlowe hizo lo mismo con Atomic Rooster; y Dick Heckstall-Smith inició una carrera en solitario.
Hiseman volvió a unir el grupo, con el nombre de Colosseum II, en 1975, con una orientación aún más decidida hacia el jazz fusión. Los ensayos iban a comenzar el 1 de enero de 1975, pero la formación no se terminó de concretar hasta mayo de ese mismo año. Entre los músicos que participaron en el nuevo el grupo estuvieron Graham Bell, Duncan Mackay y Clarke Mark. La formación se completó con Don Airey, Neil Murray, Gary Moore y Mike Starr. En esta etapa, la banda grabó y editó tres álbumes entre 1976 y 1978.
Colosseum se reunió otra vez en junio de 1994, tocando en el "Freiburg Zelt Musik Festival" y realizando un show de TV que se grabó y publicó como CD y DVD. Se realizaron algunas ediciones de nuevas grabaciones, además de realizar algunas re-ediciones ampliadas.
Barbara Thompson, saxofonista, flautista y clarinetista que es esposa de Hiseman y que había trabajado con Colosseum desde los primeros tiempos, se incorporó a la banda en varias ocasiones tras la muerte de Dick Heckstall-Smith, ocurrida en el 2004. Thompson permanecería como miembro estable.

Colosseum continúa grabando y dando actuaciones en clubs.



En Directo........

martes, 21 de marzo de 2017

The Flying Burrito Brothers fue un grupo de country rock, conocido sobre todo por su influyente álbum de debut de 1969, The Gilded Palace of Sin. Aunque el grupo se relaciona a menudo con las leyendas del rock Gram Parsons y Chris Hillman, a lo largo de los años se produjeron muchos cambios en la formación.
Después de lanzar el álbum de debut del grupo, el ex-Byrd Michael Clarke fue contratado como baterista a tiempo completo de la banda. Recientemente había estado haciendo tambores para otra banda dirigida por otro ex-Byrd, Dillard y Clark . En el otoño de 1969 el bajista Chris Ethridge dejó de frustración por la falta de éxito de la banda, y en su lugar los Burritos engancharon a otro miembro de la desintegradora unidad de Dillard y Clark, el guitarrista Bernie Leadon .  Chris Hillman luego se trasladó a su antiguo papel de bajo , haciendo la nueva línea de Burritos para este su segundo álbum Parsons, Hillman, y Pete Kleinow junto con Leadon y Clarke.Lamentablemente, nadie tuvo muchas canciones nuevas para contribuir, con Leadon explicando al biógrafo de Parsons David Meyer en 2007: "Empezamos a reunirnos - Gram, Chris, y yo - en el montón de A & M y tratando de escribir canciones. Era como tirar de los dientes, conocíamos la mecánica de escribir música, pero las cosas que hicimos no eran las mejores canciones de Gram ". Hillman estuvo de acuerdo con Meyer: "Después de la breve explosión inicial, Gram y yo no pudimos volver a conectar, Burrito Deluxe fue grabado sin la sensación y la intensidad del primer álbum".

Burrito Deluxe es el segundo álbum del grupo de rock country The Flying Burrito Brothers , lanzado en mayo de 1970 en A & M Records , catálogo 4258. Es el último en presentar a Gram Parsons antes de su destitución del grupo. Contiene la primera versión de la canción " Wild Horses ", lanzada casi un año antes de su aparición enSticky Fingers por The Rolling Stones .



El disco........

lunes, 20 de marzo de 2017

Una de las leyendas urbanas más conocidas en el mundo de la música, nos habla de "presunta" muerte de Paul McCartney.
El rumor nació en un programa de radio de Michigan: un oyente llamó al DJ y dijo que Paul estaba muerto y la prueba se escondía en el White Album: al pinchar al revés la canción Revolution 9 se podía escuchar la frase “turn me on, dead man” (“excítame, hombre muerto”), que se supone hace referencia a Paul. Desde entonces no han dejado de aparecer “pruebas”, a cual más disparatada, de la muerte del bajista.
Y eso que la agencia United Press descalificó el rumor en octubre de 1969 y, un mes después, el propio músico hizo lo mismo en la revista LIFE.

Pero la leyenda no cesa, y hasta Wikileaks tuvo que desmentirla en 2015.



Bueno pues aquí os dejo el tema grabado al revés............

Y en versión normal........

jueves, 16 de marzo de 2017

Así como soy un "forofo" de la música de los 60-70, tambien soy un incansable investigador y "escuchador" de música, me encantan las músicas de fusión y todo lo relativo
a experiencias de este tipo, así como las músicas etnicas y todo lo que sea innovación en este campo.
Un ejemplo os traigo aquí, con una artista recientemente descubierta por mí. Sona Jobarteh es vocalista , multiinstrumentista y compositora de Gambia y Reino Unido.
Nació en 1983 en una de las cinco principales familias Grio de Kora que toca en África Occidental. Es la primera mujer kora profesional que viene de una familia Griot.
Ella es la nieta del Maestro Griot de su generación, Amadu Bansang Jobarteh , primo del conocido y célebre jugador de Kora Toumani Diabate , así como la hermana del famoso
jugador de la Diáspora Kora Tunde Jegede .



Su música.................

miércoles, 15 de marzo de 2017

Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade (Lisboa, 20 de agosto de 1984), popularmente conocida como Carminho, es una cantante de fado portuguesa.
Hija de la también fadista Teresa Siqueira, y hermana del cantante Francisco Rebelo de Andrade, Carminho formó parte del grupo Tertúlia de Fado Tradicional con quien grabó cuatro canciones: Toca Pr'á Unha, O Vento Agitou O Trigo, Fado Pombalinho y O Fado da Mouraria), del disco "Saudades do Fado", editado en 2003.
Carminho participó en la película 'Fados' de Carlos Saura en 2007. El disco con la banda sonora incluía el sencillo Casa de Fados con la colaboración de Vicente da Câmara, Maria da Nazaré, Ana Sofia Varela, Carminho, Ricardo Ribeiro y Pedro Moutinho.
Fue nombrada por el sitio Cotonete como uno de los nombres a seguir en 2009. El álbum de debut, "Fado", producido por Diogo Clemente, salió a la venta el 1 de junio de ese mismo año.
En 2011 colaboró junto con el cantante español Pablo Alborán en la reedición y videoclip del tema 'Perdóname', interpretándola a dúo en perfecto castellano.



En directo y con una fantástica introducción.................

Perdoname, con Pablo Alborán.............

jueves, 9 de marzo de 2017

Maria Bethânhia Vianna Telles Velloso (18 de junio de 1946 en Santo AmaroBahía) es una cantautora brasileña. En 1964 empezó su carrera en el concierto Opinião celebrado en Río de Janeiro. En 1965 alcanzó su máxima popularidad a nivel nacional tras su sencillo Carcará.
Nació en el seno de una familia de artistas: es hermana de los [también] cantautores Caetano Veloso y Mabel Velloso además de ser tía de los cantantes Belô Velloso y Jota Velloso.
A lo largo de su carrera ha publicado 50 álbumes de estudio y se encuentra entre los diez mejores cantantes de Brasil tras vender 26 millones de copias.
Durante su infancia soñó con ser actriz, sin embargo al criarse en el seno de una familia ligada a la música acabaría influida por estos. A los 13 años se mudó a Salvador de Bahía donde experimentó el arte bohemio de la zona. A los 16 años, Caetano le ofreció cantar la banda sonora de una película, pero declinó la oferta. No obstante a Álvaro Guimarães le atrajo su voz y este le invitó a actuar en el musical de Nelson RodriguesBoca de ouro de 1963 donde interpretó una samba de Ataulfo.  Conoció junto a su hermano a los cantantes Gilberto Gil y Gal Costa y fueron invitados a participar en un concierto de música popular para inaugurar el teatro Vila Velha. En 1964 interpretaron Nós, por exemplo. Tras el éxito del programa se volvió a repitir dos meses después con la colaboración de Tom Zé. Aquel mismo año formarían otros espectáculos llamados Nova Bossa Velha e Velha Bossa Nova y Mora na Filosofia. Durante una de sus actuaciones, el músico de bossa nova Nara Leão le ofreció su puesto para actuar en Opinião.En 1965 publicó su primer single bajo el título de Carcará. Posteriormente se trasladaría a Río de Janeiro donde actuaría en varios clubes nocturnos de la ciudad. Finalmente firmaría contrato con la discográfica RCA Records aunque a lo largo de los años 70, Bethânia cambiaría de discográfica continuamente. Entre sus trabajos destacados en aquella década se encuentran: Drama, Luz Da Noite y Pássaro da Manhã con el que obtuvo el "disco de oro". Mismo premio recibió por Álibi. A finales de los 70 decidió centrarse en dar un ritmo tropical a sus trabajos. Durante los años 80 y 90 continuó grabando nuevos materiales, entre los que se encuentra As Canções Que Você Fez Para Mim, considerado el álbum más vendido de Brasil.


Su música..................

As Canções Que Você Fez Para Mim.....

miércoles, 8 de marzo de 2017

Caribbean Jazz Project (CJP) es una banda de jazz latino y afrocubana  integrada por Dave Samuels , Paquito D'Rivera y Andy Narell .  La banda comenzó en 1995 cuando Samuels se unió al músico steelpan Andy Narell y al saxofonista Paquito D'Rivera para realizar un concierto en el Central Park de Nueva York. La aparición del grupo dibujó las revisiones del delirio. Su primer álbum, el auto-titulado Caribbean Jazz Project, fue lanzado en Heads Up International .
El grupo ha pasado por varios cambios de personal. Cuando Rivera y Narell dejaron el grupo después de su segundo álbum, Island Stories , parecía como si el Caribbean Jazz Project se retirara. Sin embargo, Samuels resucitó una segunda versión de CJP con el guitarrista Steve Khan y el flautista Dave Valentin . En este formato CJP viajó extensivamente y grabó tres álbumes más. The Gathering ganó el premio Grammy al mejor álbum de jazz latino .
La tercera versión de CJP incluye al trompetista y jugador de flugelhorn Diego Urcola, con el pianista Dario Eskenazi, el bajista Oscar Stagnaro, el baterista Mark Walker y el percusionista Roberto Quintero. CJP viajó con la cantante Diane Schuur y produjo su álbum Schuur Fire (2005).


Enlace a su primer disco.........

Otros discos........

viernes, 3 de marzo de 2017

Elvis Aaron Presley (TupeloMisisipi8 de enero de 1935-MemphisTennessee16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense considerado de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».
Nació en TupeloMississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a MemphisTennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.
Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el rock, las baladas, el góspel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales. En 2016, fue certificado por la RIAA como el tercer máximo vendedor de álbumes de todos los tiempos en Estados Unidos, solo por detrás de The Beatles y Garth Brooks.
Los primeros años de la década de 1970, supusieron para Elvis Presley un bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.
Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.




Sus Exitos.......