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viernes, 30 de diciembre de 2016

El bolero es un género musical de origen cubano, muy popular en todos los países hispanoamericanos.
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883. Esa pieza dio origen formal al género con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión.
El bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas y su temática romántica lo hizo potable para todas las clases sociales. Por otro lado, la aparición de nuevas tecnologías como la radio y las grabaciones provocaron una mayor difusión de este género.
Los países del gran Caribe hispano adoptaron el producto musical que Cuba ofertaba en los años veinte y los treinta. Con el tiempo, el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos «subgéneros» como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero moruno (bolero con influencias gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata.
El bolero se mantuvo como una corriente musical de primer orden durante unos treinta años hasta que su popularidad comenzó a decaer en la segunda mitad de los años 60. Sufrió, aunque en menor medida, la misma suerte que otros géneros de música bailable como el mambo o el cha-cha-chá. El público empezó a interesarse más por otras músicas como la salsa, y posteriormente también por géneros como el merengue o la bachata.
Uno de los representantes cubanos más populares de este género es sin duda Reinaldo Creag, la gran voz de La Vieja Trova Santiaguera, fallecido Noviembre del 2014........


Algunos de los temas de su disco :Boleros de toda una vida.........
Powerful People es el título del segundo álbum de estudio del cantante italiano- canadiense Gino Vannelli , y la sexta canción de este álbum. El álbum fue lanzado en 1974, y fue producido por Gino, su hermano Joe Vannelli y Herb Alpert como productor asociado.
El funky "People Gotta Move" fue el primer éxito de Vannelli en los Estados Unidos,  La canción alcanzó el puesto 22 en Billboard Top 100.  El álbum se caracteriza por los primeros experimentos de Joe Vannelli con sintetizadores . La última canción, "Poor Happy Jimmy", es un homenaje al cantante estadounidense Jim Croce , que murió en un accidente de avión un año antes.
Este disco lo tengo en vinilo, fue una de mis primeras compras y lo tengo catalogado como una de las mejores obras de este artista.



El disco.......

Exitos......

En Directo....

jueves, 29 de diciembre de 2016

Hace medio siglo que se publicó Getz/Gilberto, el disco de Stan Getz y João Gilberto que abre la versión más universal de la Chica de Ipanema. Cincuenta años de un disco que, en realidad, se había grabado en 1963. Todo se fraguó en dos días del 63: 18 y 19 de marzo. El lugar, los estudios de la A&R de Nueva York; el productor, Creed Taylor y, el ingeniero de sonido, Phil Ramone. En la grabación de Getz/Gilberto para el sello Verve participaron, según consta en los créditos, Stan Getz (saxo tenor), Antonio Carlos Jobim (piano), João Gilberto (guitarra y voz), Tommy Williams (contrabajo) –el brasileño Tião Neto, auténtico bajista de aquellas sesiones, como atestiguan las fotografías, fue ninguneado en la ficha-, Milton Banana (batería) y Astrud Gilberto (voz).





Tião Neto, Tom Jobim, Stan Getz, João Gilberto y Milton Banana


El Disco completo......

martes, 20 de diciembre de 2016

Barry White (nacido como Barry Eugene Carter12 de septiembre de 1944 - 4 de julio de 2003) fue un artista estadounidense del género R&B y soul. Caracterizado por un timbre bajo-barítono, grave y ronco, ganó tres premios Grammy y varios reconocimientos por su estilo varonil, romántico y sensual.
El mayor éxito de White vino en la década de 1970 como artista solista. Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó tres veces al número 1 de las listas Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: Love's Theme (interpretado por su orquesta Love Unlimited Orchestra), Can't Get Enough of Your Love, Babe y You're the First, the Last, My Everything, las dos últimas procedentes del álbum Can't Get Enough de 1974. Falleció en 2003 debido a una insuficiencia renal crónica.



En Directo.............
Bread fue una banda de rock y pop, formada en 1968, en Los Ángeles (California). Lograron situar 13 canciones en la lista de ventas del Billboard Hot 100 entre 1970 y 1977, y fueron uno de los primeros ejemplos de lo que, más tarde, se llamaría soft rock. Bread es considerada como una banda precursora del AOR, Aunque la banda se separó antes del auge del género, Bread varias canciones con un estilo similar al de las bandas del AOR, además sus canciones tuvieron mucha recepción en la radio. La banda estaba formada por:



Sus Exitos........

lunes, 19 de diciembre de 2016

Hace ya un tiempo, visitando el Museo del Juguete en Allariz (Orense), escuché una música que ambientaba la exposición y le pregunté al encargado que allí estaba, de que músico se trataba y me dijo : Yann Tiersen.  Así es como descubrí a este multiinstrumentista francés, autor entre otras composiciones de la música de la película Amelie.
Yann Pierre Tiersen (Brest, Francia, 23 de junio de 1970), es un músico y compositor francés. Uno de los principales exponentes del minimalismo, ha compuesto la banda sonora de las películas Amélie, Good Bye, Lenin! y Tabarly. Se caracteriza por su faceta multiinstrumentalista, tocando principalmente violín, piano y acordeón, entre otros.
Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete. Otro instrumento que se debe destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos desde la aparición del álbum On Tour.
Desarrolló su juventud influido por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete, el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clave y la melódica entre otros.



Álbumes de estudio

  • La valse des monstres (1995)
  • Rue des cascades (1996)
  • Le phare (1997)
  • Tout est calme (1999)
  • L'absente (2001)
  • Yann Tiersen & Shannon Wright (2004)
  • Les retrouvailles (2005)
  • Dust Lane (2010)
  • Skyline (2011)
  • The Lighthouse (2013)
  • Infinity (2014)
  • Eusa (2016)

Enlace al disco The Best.......

jueves, 15 de diciembre de 2016

Frankie Avalon , Francis Thomas Avallone , Nació el 18 de septiembre de 1939 en Philadelphia (Estados Unidos). Hijo de Mary y Nicholas Avallone.
Actor y cantante, se convirtió en una de las grandes estrellas de la década de los sesenta trabajando en películas dirigidas a un público juvenil.
Al principio le interesaba el mundo del boxeo, más tarde fue trompetista.
Apareció en la televisión de Estados Unidos tocando su trompeta cuando tenía once años actuando en programas como The Jackie Gleason Show. Grabó dos sencillos en 1954 y en su adolescencia tocó con Bobby Rydell en Rocco and the Saints.
Cambiaría su vocación de instrumentista por la de cantante, entrando de lleno en el mundo del espectáculo.
Triunfo con sus interpretaciones de las canciones "Venus" y "Why".
En el cine hace su debut con "Fuego en el bosque", junto a 
Alan Ladd. Después, John Wayne le ofrece un papel en la película "El Álamo", donde canta "Salud por las Damas". Después rueda  "Viaje al fondo del mar.
Más tarde se dedicó al marketing y creó Frankie Avalon Products, firma dedicada a la salud y a la cosmética. Hizo un cameo trabajando junto a 
Robert De Niro en la película de 1995, Casino.
El 19 de enero de 1963 se casó con Kathryn Diebel, ganadora de concursos de belleza con la que tuvo ocho hijos. 


Discografía
1958 Frankie Avalon
1959 Swingin' on a Rainbow
1959 The Young Frankie Avalon
1960 Summer Scene
1961 About Now Mr. Avalon
1961 A Whole Lotta Frankie
1962 Italiano



Algunos de sus discos......



miércoles, 14 de diciembre de 2016

Aunque nacido en Trinidad, Phil Trim se convirtió en la voz del soul nacional a finales de la década de 1960 y principios de 1970. Al frente de Pop-Tops, hizo historia con “Oh lord why lord”, una adaptación del “Canon” de Pachelbel que roza lo celestial; y la celebérrima “Mamy blue” con la que vendieron más de un millón de discos en todo el mundo. Multiinstrumentista y compositor, también grabó cuatro discos en solitario -que no estaban a la altura de su trabajo en Pop-Tops-, y giró con la orquesta Alcatraz. Tras años alejado de la música, y recientemente jubilado, acude al encuentro en una cafetería de Madrid en muleta “Me acaban de operar”, dice, pero con simpatía desbordante. Actualmente prepara su regreso a los escenarios junto a Luis Fierro. El trabajo al frente de Pop-Tops de este obrero de la música merece ser reivindicado como una de las cimas de la música pop española del siglo pasado. El antiguo vocalista de los Pop Tops lleva años trabajando de vigilante “el nombre correcto es conserje” en un centro comercial cerca de La Moraleja madrileña




Enlaces.....

martes, 6 de diciembre de 2016

Rock n Roll Animal es un álbum en directo de Lou Reed lanzado en 1974. Fue top ventas en más de 30 países en los que se incluían Reino Unido y Estados Unidos. Se hicieron dos versiones. La primera fue la normal y la segunda la remasterizada. El defecto que se resalta en este disco según los críticos es su poca cantidad de canciones. Debido a las quejas, se realizó la edición remasterizada con dos canciones más. Aun así esta versión seguía teniendo pocas canciones para la opinión del público.
Este álbum contiene solamente canciones de Velvet Underground y en la reedición se agregaron dos temas de Berlin.
Las canciones están interpretadas muy dinámicamente e incluso están modificadas con respecto a sus respectivas versiones de estudio, dándoles un clima más acorde a la época.
A pesar de todo, para mí es uno de los mejores discos de Lou Reed y por supuesto el tema con que lo abre, insuperable, el eterno Sweet Jane.........



El disco.......
The Velvet Underground & Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense The Velvet Underground lanzado en 1967, éste cuenta con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico. Su grabación se efectuó en Nueva York y Hollywood entre abril y mayo de 1966 bajo la dirección del líder del movimiento pop art, el estadounidense Andy Warhol, aunque no se acreditó a Norman Dolph y John Licata, responsables de las sesiones en Nueva York, y a Tom Wilson, que en palabras del propio bajista de la banda John Cale fue el productor de casi todas las canciones. Pese a que se grabó en 1966, no salió a la venta hasta el 12 de marzo de 1967 por distintos problemas primero por la censura y posteriormente de realización por la inusual portada, pese a esto lo editó el sello discográfico de jazz Verve Records, propiedad de la Metro-Goldwyn-Mayer.
La temática del disco se centraba en tópicos como el uso y abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y masoquismo, y las desviaciones sexuales, éste trasfondo oscuro fue considerado revolucionario en su tiempo. La música fue obra principalmente casi exclusiva del guitarrista y cantante Lou Reed. La portada de la producción estuvo diseñada por el propio Warhol, se trata de la imagen de un plátano pop con una invitación a que se lo pele ("Peel slowly and see"). En diferentes ediciones del álbum, incluida la primera, el plátano es una calcomanía que tapa una imagen fálica ("plátano" rosado sin cáscara). La contraportada de la primera edición contenía una proyección del show Exploding Plastic Inevitable.
El álbum debutó en el puesto 171 entre los álbumes más vendidos de la lista Billboard y desapareció de las tiendas prácticamente de la noche a la mañana, fue muy poco exitoso desde su lanzamiento, pero a la postre se convirtió en uno de los discos más influyentes y aclamados por la crítica en la historia. En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el nº 13 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidosdebido a su "significancia cultural o histórica" en la vida estadounidense.



El disco.......

lunes, 5 de diciembre de 2016

Cactus es un grupo de hard rock formado en Long Island (Nueva York) en 1969, por Carmine Appice y Tim Bogert, tras la disolución de Vanilla Fudge. La banda es considerada una de las influencias de artistas como Van HalenRonnie MontroseAnvilThe Black Crowes.
Cactus fue inicialmente concebido, en 1969, como un proyecto que nucleaba a Carmine Appice y Tim Bogert, base rítmica de Vanilla Fudge, más el guitarrista Jeff Beck y el cantante Rod Stewart, a quienes se sumaba la xilofonista y cantante Adele Smitchell, no obstante el supergrupo se vio frustrado, ya que Beck sufrió un grave accidente automovilístico, y estuvo inactivo por un año, por tanto Stewart se unió al grupo Faces, de su ex-compañero en el Jeff Beck GroupRonnie Wood, y Bogert y Appice siguieron adelante con Cactus por su cuenta.........




Enlace........

sábado, 3 de diciembre de 2016

Triana es una banda española de rock andaluz formada en 1974 en Sevilla por Jesús de la Rosa LuqueEduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele. Con un estilo musical basado principalmente en el rock progresivo y una alta influencia del flamenco, se erigieron como una de las bandas más importantes e influyentes del rock español.
Sus tres primeros lanzamientos discográficos forman parte de los álbumes más alabados de la época de esplendor del rock progresivo español aunque su éxito y reconocimiento fue algo tardío. Especialmente con la publicación del sencillo «Tu frialdad» que llegaría a alcanzar el primer puesto en las listas de venta españolas.
El accidente de tráfico que sufrió Jesús de la Rosa en 1983 acabó con su vida y conllevó la disolución de la banda.
Sin embargo, Tele tomó la controvertida decisión de reformar la banda con nuevos miembros en 1994. A pesar de fallecer también en 2002, los nuevos miembros de la banda decidieron continuar la trayectoria del grupo; algo que el último miembro de la formación original que quedaba con vida, Eduardo Rodríguez, criticó duramente.


Enlaces a discos completos.......
Sombra y luz
El Patio
Hijos del agobio
Se de un lugar
The Montesas, son posiblemente una de las bandas más singulares e inusuales en el circuito de la musica del mundo en la actualidad. Sus obras maestras armonizadas vienen en tantos estilos que agradan a las masas, en todo el mundo, de costa a costa.
Aullidos de guitarra, sonido feroz, salvaje. Mezclan Rockabillly, Beat, Surf, Rythm & Blues, nos encontramos con The Montesas desde Alemania.

Enlaces........

viernes, 2 de diciembre de 2016

Geoffrey Arnold "Jeff" Beck (Wallington, Gran Londres24 de junio de 1944) es un guitarrista inglés de rock/bluesque ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60s y los 70s. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género. Beck ha experimentado con el blues rock, el rockabilly, el heavy metaljazz fusión y recientemente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica.




Con Yardbirds.............
https://www.youtube.com/watch?v=tvkFYuHMwUc

Live in Tokyo..........
https://www.youtube.com/watch?v=rk592FqzjQ0

jueves, 1 de diciembre de 2016

Natalie Cole en Español, es el primer álbum de estudio de la cantante Natalie Cole grabado totalmente en español. El disco se publicó internacionalmente el 25 de junio de 2013.
El disco compuesto de 12 canciones, más dos temas extra, incluye duetos con Juan Luis GuerraAndrea Bocelli y, gracias a las nuevas tecnologías, con su propio padre, confirmaron los sellos discográficos Verve/Universal.
El álbum, marca el regreso de la cantante después de someterse a un trasplante de riñón en 2009, el mismo día que falleció su hermana Carole, con quien hacía planes de grabar en español.
Su padre, Nat King Cole, grabó tres álbumes en español, el primero en 1958, que fue realizado entre Cuba y Los Ángeles, y dada la buena acogida optó por lanzar dos más, "A mis amigos" en 1959 que hizo en Río de Janeiro y "More Cole Español" (1962).

Nos dejó el 31 de Diciembre del 2015, a causa de una insuficiencia cardíaca generada por una afección pulmonar que ya padecía.

El Disco.......