Powered By Blogger

jueves, 29 de septiembre de 2016

Joan Baptista Humet i Climent (NavarrésValencia4 de enero de 1950 – Barcelona30 de noviembre de 2008) fue uncompositormúsico y cantante español. Cantautor de corte singular, sus composiciones e instrumentación lo han desmarcado, desde sus inicios, de la canción de autor clásica. De cultura bilingüe, su obra consta de trabajos en castellano y en catalán.
En 1968, con 18 años canta por primera vez en un teatro en Tarrasa, lo hace junto a Serrat. Las posibilidades en esos momentos eran magníficas para la Cançó catalana. Durante dos años actúa como telonero en los conciertos de Lluís Llach. Pero desde el primer momento Joan Baptista Humet tenía claro que con sus canciones lo que quería expresar eran sentimientos y sensaciones, huyendo de la política, pero sin dejar de lado las circunstancias sociales siempre vistas desde el lado más humano.
Desde el comienzo de su vida artística la calidad de sus composiciones lo destacan como uno de los cantautores más respetados de España, sobre todo teniendo en cuenta que fue uno de los pocos artistas, junto a Joan Manuel Serrat, en mantener el bilingüismo en su obra, en tiempos de la dictadura y la transición española.
Joan Baptista Humet como artista se caracterizó por su estilo propio, sin etiquetas que pudieran enmarcarlo en una clasificación definida. Se trataba de un cantautor ajeno a grupos o corrientes, que durante toda su vida artística fue técnicamente por delante de su tiempo.
Falleció en su casa de Barcelona la noche del 30 de noviembre de 2008 víctima de un cáncer de estómago que le había sido diagnosticado un año y medio antes,2 fue enterrado en su población natal: Navarrés.


Enlaces........

sábado, 17 de septiembre de 2016

NHU es el acrónimo de Una Hermosa Noche (al revés) y está inspirado en el nombre del grupo psicodélico de San Francisco It's A Beautiful Day. Detrás de él se esconde uno de los principales estandartes del rock progresivo español y uno de los primeros grupos de rock en utilizar el gallego en sus composiciones.
Todo comienza en el 74, Roberto Abal (guitarra), Tino Grandío (bajo eléctrico), Xosé Ferreiro Garea (batería,voz) y Xurxo Pérez (órgano Hammond) encuentran local de ensayo al ocupar una casa deshabitada en la carretera del sanatorio psiquiátrico de Conxo en Santiago de Compostela. Con influencias como Mahavishnu Orchestra, King Crimson, Frank Zappa, Yes o Soft Machine la banda comienza a desarrollar sus propias geometrías sonoras, siempre en un ambiente de total libertad creativa. Los cambios en la formación fueron una constante a lo largo de su corta historia, así las tensiones entre Roberto y Antonio Fernández Bretch terminan con la salida del guitarra, y su puesto sería ocupado por Xoán Piñón hasta que abandora la formación en el 76 para terminar sus estudios (en el 77 ingresaría en el grupo gallego DOA); luego entraría Xulio Ferreiro. Por la banda también pasaronesporádicamenteRicardo Máiz (batería) y Cuchús Pimentel (guitarra).
Tuvieron claro desde un principio que querían profesionalizarse, vivir de la música, y para ello preparan un grueso repertorio basado en canciones populares, comenzando a tocar en discotecas, fiestas de pueblo, bodas y todo lo que fuese saliendo. Con el dinero recaudado fueron haciéndose con un buen equipo de sonido, columnas Marshall, Gibson Les Paul, Fender Jazz Bass… y comenzaron a desarrollar lo realmente importante, “La Obra”, composiciones de rock progresivo inminentemente instrumental muy cercanas a Mahavishnu Orchestra y a Yes, en las que incluían elementos cercanos al folk como gaitas y violines.
Entre el 75 y 76 los miembros de la banda son llamados a hacer el servicio militar, lo que provoca un continuo trasiego de entradas y salidas.
En 1978 la formación: Roberto Abal, Tino Grandío, Xosé Ferreiro Garea, Xurxo Pérez y Xulio Ferreiro Garea graba su único disco con Zafiro,  “NHU” (Zafiro / Novola, 1978). Pese a las buenas críticas recibidas el disco no goza de una buena distribución y las ventas son discretas.
Ante la dificultad de dar salida a su música, y aunque tienen material para un segundo largo, el grupo se separa a las puertas de los 80.
Hoy en día el vinilo es una pieza muy codiciada por coleccionistas de todo el mundo, alcanzando cifras desorbitadas en las casas de subastas por Internet. Actualmente los derechos del  disco son propiedad de la multinacional BMG -que compró RCA, que antes había adquirido Zafiro-  que en el 2000 reeditó el disco en CD.
En el 2014 NHU reciben el premio honorífico "Músicos ao Vivo" en la segunda edición de los Premios Martín Códax da Música. Nonito Pereira Rey se encarga de la reedición en vinilo de su único LP, saldando una deuda importante, tanto con el grupo como con la música gallega.



Enlace al disco.......

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Led Zeppelin BBC Sessions es un doble álbum de grabaciones de estudio y de conciertos para la BBC de la banda británicaLed Zeppelin. Fue publicado el 11 de noviembre de 1997 por Atlantic Records.
El primer disco es una recopilación de tres sesiones para la BBC realizadas en el año 1969. El segundo disco es un concierto grabado el 1 de abril de 1971 en el Paris Theatre de Londres. Existieron innumerables versiones pirata y de estas sesiones antes de su publicación oficial. Este lanzamiento fue muy cálidamente recibido por haber sido esperado por largo tiempo; ahora bien, parte del material disponible en las cintas pirata no aparece y otra parte ha sido editado.

Enlace al disco.......



domingo, 11 de septiembre de 2016

Leyendas de pasión (Legends of the Fall) es una película de 1994 basada en la novela que en 1979 escribió Jim Harrison. Fue dirigida por Edward Zwick y protagonizada por Brad PittAnthony HopkinsAidan QuinnJulia Ormond y Henry Thomas. El film ganó un premio de la Academia a la mejor fotografía. La película funcionó muy bien en la taquilla, recaudando 160,638,888 dólares en todo el mundo con un presupuesto de solo 30.
La película narra el tramo que comprende entre la Primera Guerra Mundial y la década de los años 30 en la familia Ludlow deMontana, formada por el veterano coronel Ludlow (Hopkins); sus tres hijos, Alfred (Quinn), Tristan (Pitt) y Samuel (Thomas), y el amor de los hermanos por Susannah (Ormond).



La Música.......

Omara Portuondo (La Habana29 de octubre de 1930) es una cantante cubana de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling. Conocida como «La diva del Buena Vista Social Club» o «La novia del feeling».
Debutó en solitario con el álbum Magia negra, aparecido en 1959, en el que cruza música cubana y jazz e incluye versiones de That Old Black Magic y Caravan de Duke Ellington. Después siguió con Las De Aída hasta 1967, año en que comenzó a dedicarse finalmente su carrera en solitario, actuando en Cuba y en algunos festivales del exterior representando al país.
En los años 70 cantó con la Orquesta Aragón y viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero la mejor viene a ser el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y dos álbumes realizados para el sello español Nubenegra: Palabras y Desafíos.
El director cubano Fernando Pérez Valdés hizo un documental sobre la cantante titulado Omara, en 1983.
En el año 2000 World Circuit lanzó Buena Vista Social Club presenta... Omara Portuondo, el tercer disco de este conjunto que contó con la participación de músicos como Rubén GonzálezOrlando ''Cachaíto'' LópezManuel ''Guajiro'' Mirabal y Jesús "Aguaje" Ramos, y además apariciones de artistas invitados como Eliades OchoaCompay SegundoManuel Garban e Ibrahim Ferrer.
En septiembre del 2003 graba en los estudios de la EGREM lo que será su segundo disco solitario producido por World Circuit.
El álbum Flor de amor marca un cambio de dirección y los músicos cubanos combinados con una selección de músicos brasileños dan al disco un sonido distinto.
El 5 de noviembre de 2009 ganó el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, con Gracias, pero lo relevante es que se convierte en la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recogerlo con sus propias manos. En el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística, con participaciones especiales del cubano Pablo Milanés, el uruguayo Jorge Drexler y el brasileño Chico Buarque.
En 2010 grabó un tema para la película la versión española The Princess and the Frog, traducida como Taina y el sapo, de Walt Disney, interpretando una canción de la anciana Mama Odie: Dig a Little Deeper; sin embargo, para la banda sonora de la versión para Latinoamérica, titulada La princesa y el sapo, no grabó ninguna.

En directo.......

sábado, 10 de septiembre de 2016

The Shadows fue una banda de rock originaria de LondresInglaterraEn su adolescencia formaron un grupo skiffle denominado The Railroaders, poco antes de trasladarse a Londres en donde actuaron con los Five Chesternuts.
En la capital británica conocieron a Cliff Richard, al que se unieron a finales de los años 50 junto al bajista Ian Samwell (quien tocaba la guitarra antes de la llegada de Hank y Bruce) y el batería Terry Smart actuando con el nombre de The Drifters. Se mantuvieron activos desde los años 60 hasta los 90. Entre sus éxitos se encuentran sencillos como: "Move It"  de 1958 o "Let me be the one" (con la que quedaron segundos en el Festival de Eurovisión de Instre de 1975, aunque el mayor éxito de toda su carrera artística fue la canción "Apache"
La formación original de la banda estuvo compuesta por: Hank B. Marvin a la guitarra, Bruce Welch, guitarra, Jet Harris al bajo y Tony Meehan a la batería.




Sus sexitos......

Booker T. & the M.G.'s es una agrupación instrumental de música soul, muy popular entre los años 1960 y 1970.
Son comúnmente asociados con la compañía discográfica Stax Records y considerados parte del subgénero denominado Memphis soul. 
Fue uno de los primeros grupos de la música popular en estar conformados por diferentes razas. La banda es mejor conocida por su éxito musical de 1962, la pieza de rock instrumental «Green Onions».
Los integrantes originales del grupo fueron Booker T. Jones (órgano y piano), Steve Cropper (guitarra), Lewie Steinberg (bajo) y Al Jackson, Jr (batería). Donald "Duck" Dunn reemplazó a Steinberg al bajo en 1965 y desde entonces ha permanecido en la banda. Después de 1975 al morir Al Jackson Jr., los bateristas Willie Hall, Anton Fig, Steve Jordan y Steve Potts se integraron a la agrupación en diversas etapas.
En 1992, Booker T. & The M.G.'s fueron admitidos al Salón de la Fama del Rock, en el 2004 la revista Rolling Stoneposicionó al grupo en el lugar número 93 de su lista  100 Greatest Artists of All Timey en el 2007 recibieron elGrammy Lifetime Achievement Award.






Su música.....

Con Creedence C. Revival............

jueves, 8 de septiembre de 2016

Caravan es una banda inglesa del área de Canterbury, fundada por algunos de los miembros del grupo Wilde Flowers: Dave Sinclair, Richard Sinclair, Pye Hastings y Richard Coughlan. Caravan alcanzó el éxito durante los años que van de 1968 a los primeros 70 como parte de la escena de Canterbury, combinando el rock psicodélico y el jazz en un sonido propio, cercano al de sus coetáneos Soft Machine. Caravan sigue en activo a comienzos del siglo XXI.
Caravan durante todo su larga carrera se ha convertido en uno de los referentes del Canterbury Sound y mantiene una buena base de seguidores alrededor del globo. Su disco más conocido es In The Land Of Grey And Pink (1971). De él se ha escrito que «demuestra un agudo sentido de la melodía, un ingenio sutilmente cómico y una mezcla seductoramente suave de rock duro, folk, música clásica y jazz, en la que se entremezclan elementos de fantasía tolkieniana».1 Prolífica e inventiva, la riqueza de ideas de la banda no produjo sencillos accesibles, aptos para la radio. Las reediciones de sus discos en el siglo XXI aportan largas piezas inéditas, que a pesar de su calidad no llegaron a integrarse en sus álbumes de los 70.



En Directo..........


martes, 6 de septiembre de 2016

Dinah Washington, nacida como Ruth Lee Jones (TuscaloosaAlabama29 de agosto de 1924 - DetroitMichigan14 de diciembre de 1963), fue una cantante estadounidense de rhythm and bluesjazzblues.
Conocida por apelativos como La reina del bluesQueen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra.
Ha influido en varias cantantes destacables de su generación, como Nancy WilsonEsther Phillips y Diane Schuur. Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico.
El origen de su nombre es discutido; algunas fuentes indican que es obra del mánager del Garrick Stage Bar, uno de los clubes donde empezó a cantar; otras dicen que fue Lionel Hampton quien lo eligió.
Su voz era potente y estridente, con un tono algo metálico y con un insistente vibrato; de absoluta claridad en la dicción, su entonación es la propia de una cantante de blues. Fue la primera estilista del mundo que se incorporó al canto gospel (como vocalista y pianista con los Sallie Martin Singers), lo que le permitió permear toda su carrera con estas raíces musicales. Su constante fluctuar estilístico ha sido uno de los aspectos que más se le ha censurado, al reprochársele el despilfarro de su talento vocal en productos comerciales y de baja calidad que, no obstante, le proporcionaron un enorme éxito popular.


Enlace a sus exitos......

lunes, 5 de septiembre de 2016

Tubular Bells (en español, "Campanas Tubulares") es el primer disco de estudio del compositor y multi-instrumentista Mike Oldfield, lanzado el 25 de mayo de 1973. Oldfield habría compuesto la música teniendo 17 años, siendo ésta resultado de diversos desarrollos instrumentales que ya manejaba desde hacía un tiempo y que le permitieron desarrollar un abanico de ideas bastante diversas que se plasman en esta pieza musical de dos partes.
La grabación de Tubular Bells se realizó en The Manor, una mansión-estudio (la primera de Inglaterra), donde las grabaciones se hicieron de manera artesanal. Al tratarse de una larga sinfonía a ser ejecutada con una multitud de instrumentos, prácticamente todos ejecutados por Oldfield, existieron dificultades técnicas para grabar todos a la vez, ya que sólo se disponía de ocho canales para grabar las pistas, teniéndose que recurrir a trucos artesanales como el bloqueo del cabezal de borrado en las grabadoras para poder grabar varios instrumentos.

Tubular Bells fue a la vez el primer lanzamiento discográfico de la Virgin y el disco que logró introducir y consolidar la discográfica, siendo uno de sus discos más vendidos. El disco llegó inmediatamente al número uno de las listas de ventas y permaneció en ella durante varios meses. En los primeros años de salir a la venta se registraron cerca de 16 millones de copias vendidas en todo el mundo, mayormente en Europa, y la crítica alabó la calidad y originalidad de la obra. El éxito de este disco fue tal que fue utilizada parte de la música para ser incluida como banda sonora de la película "El Exorcista", lo cual hizo conocido el disco en todo el mundo.




Enlace al disco completo....