Federico Britos Ruiz, violinista nacido en Uruguay y establecido en Venezuela. Su carrera musical incluye la participación en grabaciones de diferentes artistas y en presentaciones de artistas como Astor Piazolla, Joao Gilberto, Vinicio De Moraes, Armando Manzanero, Tania Libertad. Ha actuado en festivales de prestigio mundial como Montreux Jazz Festival; San Francisco Jazz Festival; International Jazz Festival in Espoo (Finland), Bern and Basile Jazz Festival (Switzerland); North Carolina Jazz Festival; New Bern Jazz Festival; Miami Jazz Festival; Boca Raton Jazz Festival; Puerto Rico Jazz Festival; Regatta Bar Jazz Festival (Boston); Summit Jazz Festival (Denver, Colorado). También ha grabado y participado en presentaciones de músicos de prestigio mundial como Charlie Haden y el cubano Gonzalo Rubalcaba. Su estancia en Venezuela se tradujo en dos grabaciones: Conexión Jazz (1990) y Blues Concerto (1991). En la actualidad reside en Estados Unidos. Reaparece en el mercado musical venezolano con la publicación del álbum Tangos en 3 x 4 (2007) con el prestigioso músico venezolano Hernán Gamboa. Posteriormente se edita el álbum Conexión Jazz (2008) el cual es una recopilación que incluye temas de sus dos primeras grabaciones editadas en 1990 y 1991.

En directo.....

https://www.youtube.com/watch?v=lNLJbFT6Quo

Lucky Guri,acompañado de Jordi Clúa formaban “New Jazz Trío”, un excelente grupo que logró triunfar en el “Festival Jazz de San Sebastián”, allá por 1973.

En 1975 Guri decide que hay que innovar, cambiando de nombre al grupo. A el se une Francis Rabassa, que había formado en Los Gatos Negros, y nace Barcelona Traction, con disco de título homónimo. Compuesto por cinco largos temas instrumentales, tres de ellos composiciones de Guri, mas una versión de James Taylor rebautizada como “Foc i pluja” para cerrar un disco mas “jazzero” que rock, que no tuvo la aceptación esperada. Cuentan con la colaboración de Pedro Díaz y Manel Joseph en la percusión,músicos de Mirasol Colores. En la producción estaba Serrat.

Enlace al disco............

https://www.youtube.com/watch?v=Ajx41FaMm5o

The Six Wives of Henry VIII (Las seis esposas de Enrique VIII) es el título de un álbum de música de 1973 del teclista de rock progresivo Rick Wakeman.
Fue su primer álbum como solista y fue lanzado en los Estados Unidos. Otros componentes del grupo Yes, al que pertenecía Wakeman por entonces, aparecían en varias piezas, como Bill Bruford, Alan White, Steve Howe y Chris Squire.
Es disco es una de las obras musicales que le tengo mucho aprecio puesto que fué uno de los primeros que me introdujo en llamado "rock progresivo instrumental" con un Wakeman magistral en el uso  del sintetizador Moog y otros instrumentos electrónicos.
Aunque la música no tiene mucha relación con las seis esposas de Enrique VIII, el álbum tuvo bastante éxito, y es visto como uno de los trabajos solistas más sólidos de Wakeman.
Wakeman explica el título y el tema visual con las siguientes palabras:
« Este álbum está basado en mi interpretación de las características musicales de las esposas de Enrique VIII. Aunque el sonido puede que no coincida con sus historias individuales, es mi concepción personal de los personajes a través de los instrumentos de teclado ».
Partes de esta obra (principalmente Catherine of Aragon) aparecen en una pista del álbum triple registrado en directo Yessongs, complementadas con piezas de otros trabajos, como el número coral Aleluya del Mesías de Händel.
Al igual que con Yes, Wakeman toca una gran variedad de instrumentos de teclado en el álbum.

Enlace al disco..........

https://www.youtube.com/watch?v=aDuBhDzjYyI&list=PL8a8cutYP7frtLtjExzGz8EQhI-jehr9V

The Carpenters fue un dúo vocal e instrumental estadounidense formado por los hermanos Karen y Richard Carpenter. Aunque se les conoce ampliamente como "The Carpenters", el nombre oficial del grupo, y el usado en las grabaciones autorizadas así como en materiales de prensa, es simplemente "Carpenters", sin el artículo determinado.

Durante sus catorce años de carrera (1969-1983), The Carpenters grabaron once álbumes, cinco de los cuales tuvieron canciones en los Top 10 (Close to You, Carpenters, A Song for You, Now & Then y Horizon), treinta y un sencillos, cinco especiales de televisión y una serie de televisión (Make Your Own Kind of Music). Hicieron innumerables giras por los Estados Unidos, Japón, Australia, y varios países de Europa. Su carrera terminó abruptamente con la muerte de Karen el 4 de febrero de 1983. Karen falleció a los 32 años de edad de un paro cardiorrespiratorio debido a complicaciones de una anorexia nerviosa. La amplia cobertura que se hizo de las circunstancias de su muerte incrementaron la alerta social en EE. UU. sobre las consecuencias de los trastornos alimentarios.

Sus exitos......

https://www.youtube.com/watch?v=zjo1d_6gNQE

El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas, 29 de abril de 1922-ibídem, 22 de agostode 2016 ) fue un emblemático músico belga de jazz especializado en la armónica, además de guitarrista y ocasional compositor.

Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de populares películas comoDesayuno con diamantes (1961) (en el solo de «Moon River» al comienzo de la misma), y en los temas principales de Cowboy de medianoche y de La huida (película de 1972), Delicias turcas, Bagdad Café y en varios programas de televisión como Barrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en «Leave a Tender Moment Alone».

En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema «Les Moulins De Mon Coeur» que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis.

Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica.

En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante).

En vivo.........

https://www.youtube.com/watch?v=f9OWQRZcg54

Roy Buchanan (23 de septiembre de 1939-14 de agosto de 1988), fue un guitarrista estadounidense de blues. Se caracteriza por su uso del glissando, de rápidos staccatos y de pellizcos armónicos. Buchanan fue pionero en el uso del sonido Telecaster.

La carrera musical de Roy Buchanan empezó en Pixley, California. Su padre fue un aparcero. Buchanan contó cómo su primer recuerdo musical está vinculado a reuniones de mezcla racial promovidas por su familia. "Gospel," decía, "así fue cómo entré en la música negra". Creció, efectivamente, entre influencias muy dispares mientras aprendía a tocar su instrumento. Inicialmente, demostró talento para lasteel guitar antes de cambiarse al instrumento estándar a comienzos de los cincuenta.

En 1957 Buchanan hizo su grabación de debut, tocando el solo de "My Babe" Dale Hawkins para Chess Records.

Tres años más tarde, Buchanan se dirigió a Canadá, donde tocó la guitarra en el grupo de Ronnie Hawkins (más tarde conocido comoThe Band). Uno de los guitarristas del grupo, Robbie Robertson, estudió guitarra aprendiendo de Buchanan y terminó por ser el guitarrista principal cuando Buchanan abandonó el grupo.

Los comienzos de los 60 sitúan a Buchanan tocando de acompañante en muchas bandas de rock y con músicos como Freddy Cannon yMerle Kilgore.

Los problemas de muchos años con alcohol y sustancias sufridos por Buchanan empeoraron con el tiempo, culminando cuando le arrestaron por conducir en estado de ebriedad; algunas horas después, Buchanan fue encontrado en su celda ahorcado con su propia camisa. La causa de muerte fue registrada oficialmente como suicidio, lo cual ha sido discutido por algunos amigos de Buchanan y familia.

La carrera musical de Buchanan le llevó de giras en clubs en los años 60 y 70 a la televisión nacional, a las ventas de discos de oro y a los viajes mundiales en los años 80 con Lonnie Mack, The Allman Brothers Band y Willie Nile.

En vivo........

https://www.youtube.com/watch?v=DDOIL5OqvYs
https://www.youtube.com/watch?v=TrZ7OZrhRbY&spfreload=5

Los Troggs se formaron en 1964 y consiguieron un contrato con el mánager de The Kinks, Larry Page (músico) en 1965. Grabaron su trabajo con el sello discográfico de Page, Page One Records, y Page les envió a la casa CBSpara su primer sencillo "Lost Girl". Su éxito más popular fue "Wild Thing", escrito por Chip Taylor, que alcanzaría el número 2 en las listas británicas y el número 1 en las listas norteamericanas (julio de 1966). Gracias a una combinación de un riff pegadizo y una lírica coqueta pronto se convertiría en un estándar en el rock de garage.

Otros éxitos fueron «With a Girl Like You» (julio de 1966), «I Can't Control Myself» (septiembre de 1966) y «Any Way That You Want Me» (diciembre de 1966). Los Troggs se anticiparon con sus mayoritariamente sencillas y agresivas canciones a lo que sería la música punk rock. Con «Love Is All Around» y «Night of the Long Grass» cosecharon éxitos en 1967 en la entonces popular música psicodélica.

Por falta de éxitos la banda se disolvió en marzo de 1969. Ronnie Bond fue el primero que probó suerte en solitario con el sencillo «Anything For You», en marzo de 1969. A él le siguió Reg Presley con Lucinda Lee un mes más tarde. Chris Britton publicó su álbum en solitario As I Am ese mismo año. La banda se volvió a juntar ese mismo año con el bajista de Plastic Penny, Tony Murray, que sustituiría a Staples, y en 1974 trabajaron de nuevo para Larry Page, entonces con la discográfica Penny Farthing Records. La versión de la canción de los Beach Boys «Good Vibrations» y una versión reggae de «Wild Thing» no tuvieron éxito.

En 1992 los Troggs grabaron con la ayuda de R.E.M. un álbum titulado Athens Andover que obtuvo una buena crítica, aunque las canciones nunca se tocaron en directo. Para el álbum Larry Page reactivó su sello Page One Label.

Los Troggs siguen en activo, a pesar de que tres de los miembros fundadores: Ronnie Bond (1992), Dave Wright (2008) y Reg Presley (2013) han fallecido.

Enlace a su disco de exitos......

https://www.youtube.com/watch?v=4LDYVeFVMZg

Barry Manilow (Brooklyn, Nueva York, el 17 de junio de 1943) es un cantante estadounidense, descendiente de rusos, judíos e irlandeses. Sus padres, Harold y Edna Pincus (quienes fallecieron en 1993 y en 1994, respectivamente) lo registraron con el nombre Barry Alan Pincus, pero más adelante, poco después de su Bar Mitzvah, su madre, quien se había divorciado de su padre y había vuelto a casarse, cambió legalmente su propio apellido y el de su hijo, utilizando desde entonces para ambos su apellido de soltera: Manilow. Barry es conocido por éxitos como I Write The Songs, Mandy y Copacabana (At The Copa). En 1990, la revista Rolling Stone le proclamó "representante de nuestra generación". Ha vendido más de 75 millones de copias en todo el mundo.

Enlace al disco de éxitos........
https://www.youtube.com/watch?v=wla9xfKqqb8

Jeffrey Scott "Jeff" Buckley (Anaheim, California, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1966 - Memphis,Tennessee, Estados Unidos, 29 de mayo de 1997) fue un cantautor estadounidense de folk rock, considerado una de las mejores voces de la música de todos los tiempos. Es reconocido por haber sido un intérprete muy virtuoso, por su potente rango vocal cuatro octavas y media; y por su primer y único álbum de estudio, titulado Grace en 1994; que es considerado una obra maestra de todos los tiempos, especialmente por su sensibilidad interpretativa única, siendo reconocido tanto por la crítica como por músicos como Bob Dylan y Radiohead, y la crítica lo consideró uno de los artistas más prometedores de su generación. Sin embargo, en la cima de su popularidad, muere ahogado mientras nadaba en el Río Wolf (Tennessee) a la altura de la ciudad de Memphis. Los críticos y los músicos aún reconocen su trabajo y estilo. Fue hijo del también cantautor Tim Buckley (1947–1975).

Enlace a su album Grace.......

https://www.youtube.com/watch?v=ywEByqEVQRk&list=PLOJWuc3CN301JqbcCyHNPdvOSN0JkJ3f_

L. A. Woman es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado en abril 1971. Fue el último disco que grabó el cantante Jim Morrison, que murió tres meses después en París.
Es un álbum casi exclusivamente de blues, un estilo que en trabajos anteriores no había sido más que una influencia, aunque cada vez más marcada y ya predominante en el anterior "Morrison Hotel".

La grabación fue un tanto tensa. Las relaciones entre los miembros de la banda, en parte debido al carácter de Morrison, estaban un tanto deterioradas. El productor de todos sus discos, Paul A. Rothchild, se negó a participar en este después de escucharlo. Finalmente, lo produjeron ellos mismos junto al ingeniero de sonido Bruce Botnick.

El disco fue grabado entre noviembre de 1970 y enero de 1971 en el local de ensayos de la banda, que fue transformado en estudio provisional.

Enlace al disco completo......

https://www.youtube.com/watch?v=pZ_ymBHEfhg