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sábado, 30 de julio de 2016

Nacido como Pedro Ample Candel, eligió el sobrenombre de Ruy-Blas dada su admiración desde niño por Victor Hugo al grabar en 1970 su primer disco como cantante solista, con el que consiguió un importante éxito en España con la canción titulada A los que hirió el amor, la que con el paso de los años ha ido convirtiéndose en todo un clásico de la música popular española.
Comenzó su prolífica carrera musical siendo apenas un adolescente. Primero formó parte de grupos como Los Príncipes y Los Grimm con quiénes grabó sus primeros discos para la compañía Philips. Poco después formó parte del legendario grupo Los Canarios (1968) durante el tiempo en que su director, Teddy Bautista, cumplía el servicio militar. Fue al término de su trabajo con este grupo cuando grabó A los que hirió el amor, producido por Alain Milhaud. El segundo disco sencillo del ya entonces conocido como Pedro Ruy-Blas, titulado Mi voz es amor, fue prohibido por la censura del antiguo régimen al considerar dicho tema subversivo.
Fue a partir de ese momento cuando Pedro orientó su carrera hacia el jazz. Fundó el grupo de fusión y jazz-rock Dolores junto a jóvenes músicos como Jorge Pardo, el baterista José Antonio Galicia, Rubem Dantas y el pianista Tomás San Miguel, entre otros. En esta formación, descubrimos a Pedro como un excelente baterista y percusionista. Graban varios discos para Polydor, como Luna llena, Dolores, La Puerta Abierta, y Asa-Nisi-Masa. Al poco tiempo, Dolores se convirtió en uno de los más importantes grupos de la historia de la música progresiva en España, y así surgió la colaboración con el maestro Paco de Lucía, impulsando de este modo una nueva época en el flamenco.
Desde 1980, Pedro Ruy-Blas reemprende su carrera como cantante solista, y graba para el sello Nuevos Medios el álbum titulado Madre Ciudad.







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Y para mi su mejor disco.......





En nuestro pais hay unos cuantos MUSICOS (con mayúsculas) que merecen mi admiración por su gran trayectoria en el campo de la música y a los que le debemos mucho los melómanos como un servidor. Uno de ellos, tristemente desaparecido, es Juan Carlos Calderón.
Productor, compositor, arreglista……en fin un hombre dedicado en cuerpo y alma a la música. Suelo decir que si en Estados Unidos tenían al gran Burt Bacharach, nosotros aquí teníamos al gran Juan Carlos Calderón.
La cantidad de músicos para los que compuso canciones lo dice todo : Juan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Nino Bravo, Mocedades, Sergio y Estibaliz, Cecilia, Camilo Sesto, Marlene, Paloma San Basilio, Herb Alpert, Nina, José José  y un largo etc de colaboraciones que no voy a reproducir, por lo extenso de la lista.
Pondría música a varias películas como «Las adolescentes» (1975), «La miel» (1979), o «La familia» bien gracias (1979).
En 2010, Juan Carlos Calderón recibió el Premio de Honor de laXIV Edición de los Premios de la Música, galardón concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música
Falleció el 25 de noviembre de 2012 en Madrid debido a una insuficiencia cardiaca.



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lunes, 25 de julio de 2016

Un estilo de música que le tengo una especial predilección es la bonita combinación en forma de dueto. Hay muchas intervenciones de esta forma de hacer música, pero aquí os traigo una que me impresionó, no ya por la indiscutible calidad de sus protagonistas, sino por el alma que le ponen en su interpretación....para algo fueron pareja hace ya un tiempo. 
Sensacionales Gino Paoli y Ornella Vanoni, en los enlaces que pongo más abajo, lo podeis comprobar, con un "senza fine" maravilloso.......................


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Giovanni Calone, más conocido como Massimo Ranieri, es un cantante y actor italiano, nacido el 3 de mayo de 1951 enNápoles.
Miembro de una familia numerosa muy pobre, llevó a cabo varias profesiones, hasta que decidió emigrar a los Estados Unidos, donde comenzó una lenta carrera musical bajo el nombre artístico de Gianni Rock.
Tras haber sido descubierto por un productor italiano, regresa a su país de origen, donde en 1966 tiene su gran oportunidad al poder interpretar en el programa "Scala Reale" el tema "L'Amore È Una Cosa Meravigliosa" ("El Amor es algo maravilloso").
Esto supone el comienzo de su carrera discográfica y como actor en Italia, participando en varias ediciones del Festival de la Canción de San Remo, así como en distintas películas.
En 1969, gana en el programa Canzonissima de la RAI, con la canción "Rose Rosse" ("Rosas rojas").
En 1971 es seleccionado por la televisión de su país para participar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1971 con el tema"L'Amore È Un Attimo" ("El Amor es un instante" titulado en castellano como "Perdón cariño mío" interpretado en México porEstela Núñez), obteniendo la quinta posición. Dos años más tarde, volverá a participar en dicho festival, consiguiendo una posición de menor jerarquía, con el tema "Chi Sarà?" ("¿Quién será?").
Consiguió un gran éxito musical no sólo en su país, sino también en otros países europeos como fue el caso de España. Su faceta como cantante la compaginó con su aparición en diferentes películas para cine y televisión.
En 1988 se hizo con la victoria en el Festival de la Canción de San Remo con el tema "Perdere L'Amore" ("Perder el Amor").
En el 16 de octubre de 2002, Massimo Ranieri fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
El 3 de mayo de 2005 publicó su trabajo discográfico llamado "Accusi' Grande".
En el 2007 publicó su último trabajo discográfico llamado "Canto perchè non so nuotare... da 40 anni" (Canto ya que no se nadar... desde 40 años).......



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viernes, 22 de julio de 2016

Gianni Morandi (Monghidoro11 de diciembre de 1944) es un cantanteactor y presentador de televisión italiano.
En su carrera musical, ha participado en varios festivales de su país y fuera de éste, en los que ha obtenido la admiración del público; ha acompañado a grandes cantantes como Jimmy FontanaLuciano PavarottiRita Pavone y Donatella Moretti.
Fue famoso por su canción "Linda Belinda" (versión en español de "Pretty Belinda" de Chris Andrews) posteriormente grabo también una version en italiano del mismo tema como "Bella Belinda". Ha grabado alrededor de 32 discos.
En 1989 volvió a ser éxito con su canción Bella signora, tema de Lucio Dalla que en los 90' fue éxito también del cantanteEmmanuel en su versión en español Bella Señora.


Enlaces a varios de sus temas........

domingo, 10 de julio de 2016

Domenico Modugno (Polignano a Mare9 de enero de 1928 - Lampedusa6 de agosto de 1994) fue un cantautorcompositor,guitarrista y actor italiano. Representó en varias ocasiones a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión. Fue tambiéndiputado y dirigente del Partido Radical italiano.
Desde muy joven, Doménico quería ser actor. En 1951, después de terminar el servicio militar y gracias a una beca, accedió al Centro Experimental de Cinematografía de Roma, apareciendo más tarde en unas cuantas películas. Después de protagonizar Il mantello rosso (La capa roja), inició su carrera de cantante.....
En los años cincuenta se hizo muy popular en los Estados Unidos. Se convirtió en uno de los protagonistas de la música melódica internacional cuando, con «Nel blu dipinto di blu» (más conocida como «Volare»), triunfó en el Festival de San Remo de1958 junto a Johnny Dorelli. Con esta misma canción, participó también el Festival de la Canción de Eurovisión de ese mismo año, quedando en tercera posición (de diez).
La canción de Modugno «Volare» (llamada también «Nel blu dipinto di blu») fue un éxito comercial a nivel internacional, y con el paso del tiempo se convirtió en una de las más representativas de la historia musical italiana.
«Nel blu dipinto di blu» alcanzó el número uno en el Hot 100 de la revista estadounidense Billboard, y la misma publicación lo reconocería después como el mejor sencillo de 1958. Gracias a «Volare», Modugno se convirtió en el primer ganador del Premio Grammy por grabación del año y canción del año en 1959.
Fue un éxito tan extraordinario que L'Espresso, un periódico italiano, tituló su primera plana: «Modugno ha conquistato l'America», y para fin de aquel año las ventas del mismo aumentaron, batiendo todos los récords para un disco italiano hasta aquel momento: hasta 0,8 millones de copias en Italia y otros 22 millones en todo el mundo.

Enlace a sus exitos......


jueves, 7 de julio de 2016

Ketevan "Katie" Melua (en georgiano: ქეთი მელუა) (nacida el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi) es una cantante originaria de Georgia nacionalizada británica.
En agosto de 2005 le concedieron la nacionalidad británica.
Pasó la mayor parte de su infancia en BatumiAjaria donde su padre trabajaba como cardiólogo. En 1993, su familia se trasladó a Belfast y en 1998 a Londres. Con 15 años ganó un concurso de talentos en el canal de TV británico ITV.
Fue descubierta por el compositor Mike Batt en 2003 mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology. Batt iba buscando una vocalista capaz de interpretar Jazz y Blues para formar una banda.
Se convirtió en la artista femenina que más discos vendió en 2004 en Reino Unido. En agosto de 2005, Melua se hizo ciudadana británica.

Enlace al famoso tema de Canned Heat......

El BLUES con mayúscula tiene un exponente, para mi muy querido, en la persona de Clarence "Gatemouth" Brown....un gran multistrumentista que tuve el placer de ver en directo hace unos años en la preciosa Plaza del Teucro........
Clarence Brown, conocido como Gatemouth, fue un guitarristaviolinistacantante y armonicista de blues, nacido en Vinton,Luisiana (EE. UU.), el 18 de abril de 1924, y fallecido en Orange (Texas), el 11 de septiembre de 2005.
Trasladado a Texas desde muy pequeño, sus primeras influencias fueron el "western swing" y las big bands de la zona. Se inició musicalmente en bandas del área de San Antonio (Texas), donde se instaló, tocando en un estilo muy cercano al de T-Bone Walker. Comenzó, a partir de 1947, a grabar un buen número de discos en un estilo rhythm and blues muy californiano. A comienzo de los años 1960, tocó música cajún, con Buckwheat como pianista.
Obtuvo un gran éxito en Europa a partir de su presencia en el Chicago Blues Festival de 1971 y en el Festival de Jazz de Montreux, donde realizó dos shows el mismo día, uno con música country, y otro de blues, junto a B.B.King. A finales de la década de 1980, varias grabaciones con Rounder Records y Alligator Records, lo redescubrieron para el público americano y lo convirtieron en una figura reverenciada por el gran público.
Asentado en Slidell, junto a Nueva Orleans, sobrevivió milagrosamente al huracán Katrina (2004), aunque perdió su casa y sus bienes. Se refugió en casa de su hermano, en Texas, donde murió con 81 años.
Es un guitarrista imaginativo, muy expresivo a la vez que veloz, con composiciones tónicas llenas de humor, muy acorde con su estilo guasón como cantante. Como violinista es ecléctico y versátil, capaz de cultivar cualquier estilo.

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martes, 5 de julio de 2016

Allá por los setenta y cuando algunos grupos extranjeros pusieron de moda las famosas 
"Opera Rock", por estos pagos, Los Canarios no queriendo ser menos sacaros la suya........
Se trata sin duda de la obra más ambiciosa de Teddy Bautista y una de las más ambiciosas llevadas a cabo en la música española. Es la obra cumbre del rock sinfónico español y equiparable a las realizaciones de Emerson, Lake and Palmer, el superteclista japonés Tomita o los grupos holandeses como Ekseption o Focus. Se editó como un doble LP que incluía un tema completo en cada una de las caras, con una duración total de 73 minutos.
Basada en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, no se trata de tocar las Cuatro Estaciones con instrumentos electrónicos, sino de desarrollar las melodías que la forman. Aquí la primavera, el verano, el otoño y el invierno del año solar están sustituidas por cuatro actos o transmigraciones, así las denomina el álbum original, dedicados al nacimiento, 
juventud, madurez y vejez respectivamente.......




ENLACE AL DISCO........

viernes, 1 de julio de 2016

Hot Tuna comenzó como una aventura musical de los miembros de Jefferson Airplane Jack Casady y Jorma Kaukonen a comienzos de los 70. Ambos eran amigos de infancia en Washington D.C.. Tras el Instituto los padres de Jorma, trabajadores al servicio del Gobierno tuvieron que trasladarse a Filipinas pero él regresó a San Francisco cuando afloraba la psicodelia y fundóJefferson Airplane en 1965. Al poco se añadiría al grupo el bajista Jack Casady que ayudaría al masivo éxtio del grupo.
Originalmente quisieron llamar a su grupo "Hot Shit" (Mierda Caliente) pero los ejecutivs de RCA les convencieron para buscar un nombre menos ofensivo. El grupo empezó a tomar forma en 1969, cuando Casady y Kaukonen eran todavía miembros de Airplane; de hecho sus primeras actuaciones fueron encajadas entre las de Jefferson airplane. El grupo fue completado con el instrumentista de armónica Will Scarlet y alguna intervención ocasional de otros miembros de Airplane como Marty Balin ySpencer Dryden. Debutaron en 1970 con un disco de blues tradicional y ragtime grabado en vivo en el New Orleans House deBerkeley. En los años siguientes llegarían los más rockeros First Pull Up, Then Pull Down, junto al violinista Papa John Creach y el baterista Sammy Piazza. El tercer álbum, Burgers vendría después sin Scarlet en 1972. David Crosby les hizo coros en el temaHighway Song de dicho álbum.

Full Concert - 03/22/73 - 46th Street Rock Palace :