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lunes, 23 de mayo de 2016

Gentle Giant es considerada una de las bandas de rock progresivo más originales y eclécticas de los años setenta y del siglo XX. El nombre Gentle Giantgigante amable, en español— se debe a la figura de Robert Wadlow, el hombre más alto registrado en la historia (medía 2.77 metros). Según dichos de sus miembros, el objetivo de la banda era expandir las fronteras de la música popular a riesgo de tornarse sumamente impopulares. Esa afirmación cambiaría a lo largo del tiempo. Aunque no consiguieron el éxito comercial de otras bandas contemporáneas de rock progresivo comoJethro Tull, Pink Floyd, Genesis, Yes y Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant fue considerada como una de las bandas más experimentales en el género, así como una de las más experimentales en los años setenta.
Gentle Giant fue formada en 1970 en Inglaterra por los hermanos Shulman, después de que se disolviera su grupo anterior, Simon Dupree and the Big Sound, en 1969. Junto con Gary GreenKerry Minnear y varios bateristas, grabaron once álbumes a lo largo de los años setenta. El grupo se disolvió en1980.

Enlace a su primer disco.......

Brothers and Sisters es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock The Allman Brothers Band. Fue publicado en agosto de 1973 por Capricorn Records y lo produjo Johnny Sandlin y el propio grupo. Tras la muerte del guitarrista Duane Allman en 1971, la agrupación publicó Eat a Peach, una compilación de temas de estudio y en directo que se convirtió en su mayor éxito hasta entonces. Un año después del fallecimiento de Allman, el bajista Berry Oakley perdió la vida en un accidente de motocicleta similar al del guitarrista.




Gregg Allman – voz principal, órgano, guitarra rítmica en «Wasted Words», coros en «Ramblin' Man»
Dickey Betts – guitarra líder, voz principal en «Ramblin' Man» y «Pony Boy», guitarra slide en «Wasted Words», dobro en «Pony Boy»
Berry Oakley – bajo en «Wasted Words» y «Ramblin' Man»
Jai Johanny Johanson – batería, congas en «Ramblin' Man» y «Jessica»
Butch Trucks – batería, percusión, timbales en «Jessica», congas en «Come and Go Blues» y «Jelly Jelly»
Chuck Leavell – piano, coros en «Ramblin' Man», piano eléctrico en «Jessica» y «Come and Go Blues»
Lamar Williams – bajo


Lista de canciones
Lado 1
N.º Título Compositor Duración
1. «Wasted Words» Gregg Allman 4:20
2. «Ramblin' Man» Dickey Betts 4:48
3. «Come and Go Blues» Allman 4:54
4. «Jelly Jelly» Allman 5:46
Lado 2
N.º Título Compositor Duración
1. «Southbound» Betts 5:11
2. «Jessica» Betts 7:31

3. «Pony Boy»

Enlace al Disco :
https://www.youtube.com/watch?v=SJ-5lO-yaOg

viernes, 20 de mayo de 2016

En 1969 Jonh Mayall tuvo una idea revolucionaria, formar un grupo sin batería y sin guitarra eléctrica. El resultado, 'Turning point' (primer álbum con Polydor), es, como bien dice el título, un verdadero cambio de dirección para la música de los setenta: al lado de Mayall, que canta y toca la armónica, están John Mark a la guitarra, Johnny Almond al saxo (más tarde estos dos formarán una banda de soft-jazz lamada Mark-Almond) y Stephen Thompson al bajo. 
Disco considerado por mi como "obra de arte" en el género del llamado Blues blanco.........





Enlace al disco de vinilo, con su ruidito de fritura, tipico de este tipo de soporte :


Y para los que lo prefieran.....enlace al formato digital :
Marie Dionne Warrick, de nombre artístico Dionne Warwick ( East OrangeNueva Jersey12 de diciembre de 1940), es una cantante estadounidense de soul y pop. Prima de las cantantes Cissy y Whitney Houston.
El trabajo musical más elogiado de Dionne Warwick es el que realizó con los compositores Hal David y Burt Bacharach.
Se inició en la música como cantante gospel con su familia. Su debut en solitario de la mano de Burt Bacharach en 1962 ("Don't Make Me Over") apareció por una errata de imprenta bajo el apellido Warwick, no Warrick; un error que propició el nombre artístico de Dionne para toda su carrera. Este sencillo tuvo un cierto éxito, situación que no volvería a repetirse hasta 1964 con "Anyone Who Had a Heart" y "Walk on By", este último un éxito en Gran Bretaña. Les sucederían otros hasta1971 en la que abandonó el sello Scepter por una fuerte disputa mantenida con Bacharach.
Entre sus interpretaciones más recordadas, se pueden citar otras como "Alfie", la famosísima "I Say A Little Prayer For You", "Promises, Promises", "This Girl's In Love With You", "Endless Love" (canción que grabó con Barry White y que también ha interpretado con Tom Jones), "I Always Get Caught in The Rain", "Who Can I Turn To", "I'll Never Fall in Love Again"...
En su etapa posterior en Warner, sólo consiguió el éxito con el tema "Then Came You", de 1974 escrito por Thom Bell y Linda Creed e interpretado en un dueto conThe Spinners. En la década de los 80, y tras un nuevo cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con "Heartbreaker" en 1982, canción compuesta por The Bee Gees con la voz de Barry Gibb en el coro. A partir de entonces sus grabaciones se fueron espaciando, hasta un repunte de popularidad en 2006 con un álbum de duetos (My friends & me).
En marzo de 2013, saltó la noticia de que la cantante se había declarado en bancarrota, con deudas acumuladas de unos diez millones de dólares.



Una compilación de música de su primera época:

Compilación de temas de su segunda época :


miércoles, 18 de mayo de 2016

Genesis es un grupo de rock progresivo británico creado en 1967 por Tony BanksMike RutherfordPeter Gabriel y Anthony Phillips.
Después de una serie de cambios internos, el grupo quedó conformado en su primera formación "clásica" (1970-1975) por: Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo y guitarras), Steve Hackett (guitarra líder), Peter Gabriel (voz y flauta) y Phil Collins (batería y percusión).
Luego de que Peter Gabriel abandonara el grupo en 1975, y la posterior salida de Steve Hackett en 1977; el grupo quedó reducido a un trío, con Phil Collins haciéndose cargo de las voces, Mike Rutherford de guitarras y bajo (en estudio) y Tony Banks en teclados y voces, esto obligó a tener que contratar músicos para los conciertos en vivo. La música de Genesis vería un cambio al pasar del rock progresivo al pop rock. Cabe destacar que esta última es la alineación con más éxito comercial.
En 1996, Phil Collins abandona oficialmente Genesis para enfocarse en su carrera en solitario, Ray Wilson se haría cargo de las voces en su reemplazo.
Al no conseguir los éxitos esperados, Genesis se separó definitivamente en 1999.

En directo........

lunes, 16 de mayo de 2016

Fairport Convention es un grupo de folk-rock inglés, pionero en el uso de instrumentos eléctricos. La banda se formó en abril de 1967 y pasó rápidamente de hacer versiones de grupos americanos de la Costa Oeste a un estilo peculiar que combinaba el rock con melodías y canciones tradicionales inglesas. En su disco más importante, Liege and Lief, el grupo estaba formado por Sandy DennyAshley HutchingsDave Mattacks,Simon NicolDave Swarbrick y Richard Thompson.
Tras numerosos cambios en la formación durante su primera década de existencia, Fairport Convention se disolvió temporalmente en 1979, pero siguió reuniéndose cada año para un concierto conmemorativo, hasta que retomó la actividad en 1985. Desde entonces, el grupo se ha mantenido activo y sigue tocando en directo y grabando discos de forma regular


Escuchando Liege and Lief.....


viernes, 13 de mayo de 2016

Fuse One era un grupo de músicos de jazz que colaboraron durante dos discos (Fuse One y Silk) editados en CTI Records
 Los músicos que colaboraron en este proyecto eran :

 Fuse One fué concebido como un foro en el que  los músicos interpretan de acuerdo a sus propias disciplinas musicales y sin las limitaciones que acompañan responsabilidades de líder de manera que cada uno aporta nuevas composiciones e ideas.. 



Enlaces a varios de sus temas.......


miércoles, 11 de mayo de 2016

Taste fue una banda de blues rock fundado en 1966 en la ciudad irlandesa de Cork, por Rory Gallagher. Creado como power trio lanzaron solo dos álbumes de estudio en sus cortos cuatro años de carrera, con un relativo éxito en el Reino Unido y una escasa atención en Norteamérica. En 1970, Gallagher separó la agrupación tras serios problemas entre sus miembros y con ello inició su carrera como solista.



Enlace al disco...........

lunes, 9 de mayo de 2016

Canned Heat es una banda de blues rock y boogie rock formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.
El grupo lo lideraban Alan "Blind Owl" Wilson -"Búho Ciego"- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite ("The Bear" -El Oso-) (voces y armónica).Henry Vestine (alias "Sunflower" -Girasol-), ex miembro de The Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor ("The Mole"-El Topo-) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporó definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de "Canned Heat Blues". Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.



1998- Live at RockPalast :
https://www.youtube.com/watch?v=OOVXBYr77QQ

miércoles, 4 de mayo de 2016

Preludio es el octavo álbum de estudio por el tecladista brasileño Eumir Deodato , lanzado en el año 1973. Con la pista de la firma " Así habló Zaratustra (2001) " (un arreglo del tema de 2001: Una Odisea del Espacio ), preludio haría ser el mayor éxito Deodato y CTI Records tenido. El álbum cuenta el guitarrista John Tropea en tres pistas, bajistas Ron Carter y Stanley Clarke , y Billy Cobham en la batería. La versión funk-influenciada de la "Introducción" de Richard Strauss Also sprach Zarathustra , titulado "Así habló Zaratustra (2001)", ganó el 1974 Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental Pop  y llegó al número dos de la listas de éxitos en los EE.UU., el número tres en Canadá, y el número siete en el Reino Unido. en 1977, el álbum fue re-lanzado en 2001.




Enlace al disco.......

lunes, 2 de mayo de 2016

El disco Caravanserai de Carlos Santana supone una fuerte inflexión en la música de la banda, separándose de forma clara de la línea seguida en sus tres primeros álbumes. En 1971 dejó la banda su bajista original, David Brown, quien fue reemplazado por Doug Rauch y Tom Rutley, así como el percusionista Mike Carabello, sustituido por Armando Peraza. Por su parte, el teclista Gregg Rolie, que había tenido un enfrentamiento con Santana, fue reemplazado por Tom Coster en algunos temas. Al finalizar la grabación del disco, Neal Schon también dejó la banda, para incorporarse a Journey.
Glen Kolotkin y Mike Larner, fueron los ingenieros de sonido durante la grabación.
El sonido de Caravanserai, contrasta con la marca Santana de sus discos anteriores, basada en una fusión de salsa y rock, concentrándose en los aspectos más jazzísticos de su propuesta. La mayor parte de los temas fueron instrumentales y, en consecuencia, no hubo singles en las listas de éxito. Este álbum fue el primero de una serie de discos de carácter más complejo y reflexivo, enfocados hacia el jazz rock. Para muchos críticos, se trata del mejor disco del grupo. Sin embargo, este éxito artístico estuvo acompañado de un descenso evidente de ventas y popularidad respecto de discos anteriores.




Enlace al disco en versión vinilo......