Lágrimas Negras es un álbum de 2003 por el pianista cubano, director de orquesta, 
compositor y arreglista Bebo Valdés y el cantaor español Diego el Cigala .
Lágrimas Negras es una fusión de ritmos cubanos y el cante, producido por el 
editor español libro, guionista, director de cine y productor Fernando Trueba 
y liberado por Calle 54 Records y BMG Music España.
El álbum original, publicado en la primavera de 2003, está compuesto por nueve clásicos interpretados por Valdés, El Cigala y músicos de primerísima fila. El contrabajista Javier Colina y el percusionista Piraña dejan su sello en casi todas las canciones, pero en la que da título al disco aparecen el saxo de Paquito D´Rivera y la percusión de lujo de Tata Güines, Changuito y Pancho Terry. También hay boleros como Inolvidable, Se me olvidó que te olvidé o el Corazón loco, popularizado en su día por Antonio Machín y recreado en Lágrimas negrascon Niño Josele a la guitarra flamenca. Caetano Veloso recita Coraçaovagabundo, una de sus primeras canciones, y Eu sei que vou te amar, de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobin. El repertorio incorporó la copla La bien pagácon coros cubanos, homenajes a Bola de Nieve (Vete de mí) y recuerdos de Argentina (Niebla del riachuelo).

Algunos de los temas del album.......

https://www.youtube.com/watch?v=kb_TDpOlDEQ

https://www.youtube.com/watch?v=UT-JoJO1GEk

https://www.youtube.com/watch?v=LW6yhB6GtLQ

https://www.youtube.com/watch?v=AEzF4qCKmX0

En directo.....

https://www.youtube.com/watch?v=-VRfW98kH7A

Ritchie Valens, seudónimo de Richard Steven Valenzuela Reyes (California, Estados Unidos, 13 de mayo de 1941- Iowa, 3 de febrero de 1959) fue un cantautor y guitarrista estadounidense de ascendencia mexicana. Un pionero del rock and roll y un precursor del movimiento de rock, la carrera de Valens sólo duró ocho meses. Durante este tiempo, sin embargo, se anotó varios éxitos, en particular «La bamba», que originalmente es una canción popular mexicana de son jarocho, la cual Valens transformó con un ritmo de rock and roll y convirtió en un éxito en 1958, haciendo de Valens un pionero del movimiento de rock and roll en español.

El 3 de febrero de 1959, en lo que se conoce como El día que murió la música, Valens murió en un accidente de avión en Iowa, un evento que cobró la vida de los también músicos Buddy Holly y J.P El Big Bopper. Con tan solo 17 años, la vida y trayectoria de Valens quedó truncada.....

Enlace al disco de exitos :

https://www.youtube.com/watch?v=7piklxzPMpg

George Benson (Pittsburgh, 22 de marzo de 1943) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz; ha hecho también algunas exitosas aportaciones al jazz vocal. Se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas, habiendo recibido además encendidos elogios por parte de la crítica.

Entre muchas distinciones, ha sido merecedor de 10 Premios Grammy, desde 1976, con This Masquerade como disco del año, hasta 2006, con God Bless The Child, como mejor interpretación vocal de R&B tradicional.¹

Niño virtuoso de la guitarra, grabó su primer single "It should have been me" a la edad de los 10 años. Su música ha abarcado tanto el swing y el bop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul; en Benson se pueden reconocer las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery. Es un guitarrista con un gusto supremo, un bonito sonido redondo, un maravilloso sentido lógico en la construcción de sus solos, gran dominio de la velocidad de ejecución, y todo ello ejecutado siempre con un swing impresionante e impecable.

Bad Benson, album completo.......

https://www.youtube.com/watch?v=G5tS0DdAsNw

Eva Marie Cassidy (Oxon Hill, Washington DC, 2 de febrero de 1963 - Bowie, Maryland, 2 de noviembre de 1996) fue una cantante de jazz y soul. Admiradora deAretha Franklin, Ella Fitzgerald y Linda Ronstadt, su estilo melódico se ha comparado con el de Nancy Wilson y cuenta con admiradores declarados como Roberta Flack, Shirley Horn, Sting, Mick Fleetwood, Chris de Burg y Paul McCartney. Es considerada como una de las mejores cantantes del siglo XX.
De antepasados alemanes e irlandeses, desde muy pequeña mostró interés y talento para la pintura y la música. Su padre y su hermano eran músicos aficionados y Cassidy tuvo como primeras influencias el folk de Bob Dylan, Pete Seeger y Buffy Sainte-Marie. A los nueve años aprendió a tocar la guitarra y comenzó a tocar para amigos y familiares, si bien Eva nunca mostró una ambición profesional. Durante el instituto fue vocalista en una banda local de Washington DC, Stonehenge, y después formó parte de Easy Street, con quienes actuó en varios clubes de la zona. También colaboró con Wild World, The Honeybees y la banda de techno-popMethod Actor en la primera mitad de los años 80.

Algunos de sus temas.......

https://www.youtube.com/watch?v=9UVjjcOUJLE&list=PLONLmE9k7n1P1aTq40uNB7e_bx06zxLKO

The Tremeloes, se formaron como Brian Poole and the Tremoloes —como banda de apoyo de Brian Poole y el nombre pronto fue cambiado gracias a un error de un diario local— influenciados por Buddy Holly y The Crickets. El día de año nuevo de 1962, Decca, buscando grupos «beat», audicionó dos bandas jóvenes y prometedoras: Brian Poole and The Tremeloes y desde Liverpool, The Beatles. Decca eligió a The Tremeloes antes que The Beatles.
El quinteto original consistía en una voz líder —Brian Poole—, el guitarrista Ricky West, el tecladista Alan Blakely, el bajista Alan Howard y el baterista Dave Munden. Brian Poole and The Tremeloes tuvieron su primer éxito con una versión de «Twist and Shout» (1963), una canción también grabada por The Beatles. El mismo año fue seguida de una versión exitosa de la canción del grupo de Estados Unidos The Contours, «Do You Love Me», que había vendido un millón de copias. Antes de que Pool cambiara de compañía en 1966, sus versiones del lado B de Roy Orbison, «Candy Man», y de la balada lado B de The Crickets' «Someone Someone» —ambas de 1964— se ubicaron entre las 10 mejores canciones de la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando finalmente el número 2.
Cuando Poole y Howard dejaron la banda en 1966, Alan Blakely tomó el liderazgo del grupo y Len Hawkes, padre del exitoso Chesney Hawkes de la década de 1990, reemplazó a Howard. Poole realizó una carrera como solista.
Luego de cambiarse de Decca a CBS Records, The Tremeloes comenzaron una carrera de éxitos desde 1967 en adelante con «Here Comes My Baby» de Cat Stevens; «Hello World»; tres canciones italianas exitosas traducidas al inglés —«Suddenly You Love Me», versión de «Uno tranquillo» de Riccardo Del Turco, «I'm Gonna Try», versión de «Luglio» de Del Turco y «My Little Lady», basado en «Non illuderti mai» de Orietta Berti—; y su número uno grabado de una canción lado B de The Four Seasons, «Silence Is Golden». Tanto esta última como «Here Comes My Baby» ingresaron entre las mejores 20 canciones de la lista Billboard Hot 100para Epic Records

Sus éxitos.....

https://www.youtube.com/watch?v=m44bIO0xJH4

John Fogerty, Tom Fogerty (†), Stu Cook y Doug Cliffor, cuatro nombres que al igual que en el caso de Beatles y Rolling Stones perduran en mi memoria y no se me olvidan……..

Creedence Clearwater Revival (más conocida como CCR o Creedence) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.

El estilo musical de Creedence combinó el rock and roll con otros géneros tales como el blues, el gospel, el country y el swamp rock. La denominación genérica Roots Rock, se refiere a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable a su estética. Por su estilo de música tan peculiar se les llama los reyes de la carretera.

Su influencia a menudo no es valorada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes que llegan hasta nuestros días. La música de Creedence dio una muestra de contundencia y simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge.

Cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música contemporánea y es citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de un inmenso abanico de otros músicos entre ellos Dave Grohl ex Nirvana y actual cantante de Foo Fighters.

Sus exitos.......

http://www.youtube.com/watch?v=8E0VgbMX6tg

El legendario percusionista Giovanni Hidalgo nació en Puerto Rico en el 1963 y creció en un hogar rodeado por los tambores, bongos, congas y timbales usados por su padre y abuelo, ambos músicos también.

Este talentoso músico puertorriqueño es hijo del destacado conguero José Manuel «Mañengue» Hidalgo Allende y Celenia Yournet Toro. Se crio en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan. Inició el aprendizaje de estos instrumentos Con El Narizon De Sebastian Arenas a la tierna edad de tres años bajo la tutela paterna. Hidalgo comenzó a tocar en una conga hecha a mano en la casa por su padre de un barril de madera, él practicó también en otros instrumentos de percusión, aplicando su talento magnífico para llegar a ser uno de los primeros percusionistas latinos en el mundo de hoy. Los sonidos que otros percusionistas crean con palos, Hidalgo crea con sus manos. Su precisión rápida como relámpago es particularmente admirada por otros.

Enlaces a temas del disco con Michel Camilo - Hands of rythm :

http://www.youtube.com/watch?v=0lnqC6olGHU

http://www.youtube.com/watch?v=cvNdl7Lz2Ks

http://www.youtube.com/watch?v=Pk_QTu39DLc

Eduardo Palmieri (Nueva York, EUA; 15 de diciembre de 1936), está reconocido como uno de los artistas más innovadores en la historia de la música latina siendo uno de los pioneros de la Salsa.
Sus primeros pasos fueron por ahi, precisamente, por la salsa. En 1961 crea su famoso "Conjunto La Perfecta", junto al trombonista Barry Rogers y el cantante Ismael Quintana. Con ellos debuta en el mundo del disco en 1962, justo en el momento en que las charangas estaban más de moda. Con el sonido de violines y flauta, Palmieri siguió aquella moda pero integrándole trombones y trompetas.
Años mas tarde pesar del decaimiento de la Salsa, esto no ha detenido su empuje en el pentagrama musical. De esta manera pudo volver a incursionar en su otra pasión, el Latin Jazz, y seguir con la Salsa. De hecho graba en 1992 con La India, en la producción Llegó La India, vía Palmieri y en 1998 la producción El Rumbero del Pianoen el cual vuelve a la salsa dura que siempre lo ha caracterizado. Durante su larga trayectoria ha participado en conciertos y grabaciones con la Fania All Stars yTico All Stars y se ha destacado como productor, arreglista, compositor y director de orquesta. Con el han laborado grandes músicos como Israel Cachao López, Alfredo Chocolate Armenteros, Lewis Khan y Bobby Valentín.

 Estival Jazz Lugano 2013

https://www.youtube.com/watch?v=y6CVzxavttY