Ellie Greenwich, la artista, oriunda de Brooklyn, unió sus fuerzas junto al productor Phil Spector y a su marido de entonces, Jeff Barry, para componer elaboradas melodías para grupos como The Crystals y The Ronettes, poco antes del surgimiento de The Beatles como la banda que revolucionaría la música del momento.

Su colaboración en 1966 con Ike y Tina Turner River Deep, Mountain High, fue un fracaso relativo de ventas en Estados Unidos, pero llegó al tercer puesto en las listas de Reino Unido. Barry y Greenwich terminaron también ese año sus cuatro años de matrimonio.

Greenwich también guió a un joven artista llamado Neil Diamond en la producción de sus primeros éxitos Cherry, Cherry y Kentucky Woman.

Murió en Agosto del 2009 de un ataque cardíaco en un hospital de Nueva York a los 68 años.

Aunque su relación con la música era a nivel producción y composición, tiene alguna intervención como cantante.....aqui junto a su ex marido Jeff Barry.........

https://www.youtube.com/watch?v=Om34na-aezo

Y aqui en solitario......

https://www.youtube.com/watch?v=egnMmmLGqhE

https://www.youtube.com/watch?v=WT5k_RG9eBA

Hay peliculas cuya música llega a calar hondo, música muy elaborada y con pasajes preciosos y que nos queda en la memoria de cada uno de nosotros y nos trae recuerdos y sensaciones que nos gusta recordar.

Aqui os traigo algunas de la B.S.O (Banda Sonora Original), de algunas peliculas que me impresionaron no ya por su temática sino por su música.........

https://www.youtube.com/watch?v=8zFgRPwWPwk

https://www.youtube.com/watch?v=YGSTlm0yEaU

https://www.youtube.com/watch?v=37NALLyzYUs

https://www.youtube.com/watch?v=Y71gYEQ3bY8

George Ivan Morrison, OBE (Belfast, Irlanda del Norte, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico norirlandés, considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación. Su música se caracteriza por una fusión de numerosos géneros musicales como el R&B, el jazz, el blues y la música tradicional irlandesa, Al respecto, el periodista Greil Marcus comentó que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison».
Su trabajo ha recibido gran reconocimiento de la industria musical, con seis premios Grammy y un premio Brit, así como por su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, en el Salón de la Fama Musical de Irlanda en 1999 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. También recibió la Orden del Imperio Británico y la Orden de las Artes y las Letras, ambos en 1996, así como varios doctorados honoris causa por la Universidad del Ulster (1992) y la Universidad Queen’s de Belfast (2001). Además, ha influido a un elevado número de músicos contemporáneos. Según la revista Rolling Stone: «Su influencia entre los compositores de rock es inigualable a la de cualquier otro artista salvo por la de otra leyenda, Bob Dylan. Los ecos de su ronca y emotiva voz pueden pueden escucharse en iconos de los últimos días desde Bruce Springsteen a Elvis Costello».

Enlace al disco de exitos........

https://www.youtube.com/watch?v=87GRmKzGt2g

Angelo Branduardi (12 de febrero de 1950) es un cantante pop / folk italiano.

Completo multiinstrumentista (guitarra, violín, piano...) suele rodearse de instrumentos muy diversos (arpa, clavicémbalo, oboe, trombón, entre otros) y le gusta iniciar sus conciertos con una pequeña improvisación mientras afina con los músicos en re: «porque si el primer re es bonito, todo llega solo al escenario».

Los temas de Branduardi se inspiran en letras de fábulas de la tradición oriental, textos de antiguos poetas, cantos y leyendas populares británicas o cuentos indios de épocas muy antiguas: mitos, fábulas, fantasías, en torno a las cuales se forman sus canciones, en las que tiene especial relevancia su mujer Luisa, pues consigue dar con las imágenes y las palabras adecuadas a su música.

A diferencia de otros artistas italianos, y pese a su indudable calidad y originalidad, la obra de Branduardi en España no ha tenido demasiado eco más allá de un círculo de público fiel y reducido. Cabe recordar una versión en catalán de una canción suya («Cogli la prima mela») que interpretó Marina Rossell y que se hizo bastante popular.

Dos temas de su disco "Gulliver, la luna e altri disegni"

https://www.youtube.com/watch?v=6ldeGKPOiqc

https://www.youtube.com/watch?v=tCk8heLE4tU

Y aqui el que hago referencia arriba.......

https://www.youtube.com/watch?v=YcvrUlcP86M

John Mayall, OBE (Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933) es un cantante, instrumentista (especialmente, guitarrista) y compositor británico de blues y pop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto a Alexis Korner.

En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four; y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.

The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60s como el famoso álbum Bluesbreakers en cuya portada aparece Eric Clapton, hojeando un ejemplar del comic Beano. Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco A hard road, Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Según el propio Mayall: "Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor". Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. Él y Taylor grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.

Dos discos considerados por mi como “obras de arte”…….

https://www.youtube.com/watch?v=WBHsLrSrDHk

https://www.youtube.com/watch?v=1-fD9fD61kA

El nombre de Manolo Díaz sonará a muchos como uno de los grandes gerifaltes de la industria musical. Presidente, primero de CBS y después de Sony Music para España y Portugal, Vicepresidente de Sony Music Europa, Presidente de Polygram para América Latina, Presidente de la Federación de la Industria Fonográfica de América Latina.

Sus primeros pasos en la música moderna los da como guitarrista del conjunto Los Sonor, uno de los principales grupos pioneros madrileños. Pero no va a durar mucho con ellos, pues en 1962 se va a trabajar a Liberia, un remoto país del África tropical, donde trabaja como topógrafo en la construcción del ferrocarril. Tras una corta estancia en Estados Unidos, regresa a Madrid. De vuelta a casa, retomará la música para formar parte de Los Polaris.

Sin embargo, Manolo traía de sus viajes por más de medio mundo un saco lleno de canciones. En 1965 participa como compositor en el Festival Hispano-Portugués de Aranda de Duero y uno de sus temas alcanza el segundo puesto en la voz de un casi debutante llamado Dyango. Su primer éxito va a venir de la mano de otra debutante, conocida por Massiel y la canción “Rufo el pescador” con la que concurre al Festival de Mallorca de 1966.

Ese mismo 1966, junto a Alain Milhaud, organiza la operación Los Bravos y escribe para ellos ocho de los temas que formarán parte de su primer LP. Títulos históricos de nuestra música como “La moto”, “Los chicos con las chicas” o “La parada del autobús” son composiciones suyas. A partir de ahí no da abasto. Escribe para sus amigos Los Pasos algunas de sus mejores canciones: “Ojo por ojo”, “No me gusta decir sí” y otras.

Manolo Díaz ha sido uno de los mayores talentos compositivos de la música española. Capaz de tocar la tecla comercial con precisión de cirujano y de escribir duros alegatos contra un establishment político que perdía poder y credibilidad con el paso de los años. A sus canciones nunca les faltó ese punto de elegante mordacidad que las hacían irrepetibles. No importaba si su ropaje era pop banal o la interpretaban unos airados universitarios. Siempre conseguía verbalizar la idea que muchos jóvenes de su época teníamos en la cabeza. Y lo conseguía, colocando, de paso, sus temas en el hit parade de ventas.

Algunos temas suyos.......

https://www.youtube.com/watch?v=2azIwwiBGcU

https://www.youtube.com/watch?v=luyzKfSsNT0

https://www.youtube.com/watch?v=HyHlKYCcfjY

Antonio Vega Tallés (Madrid, 16 de diciembre de 1957 - Majadahonda, Madrid, 12 de mayo de 2009) fue un compositor y cantante español. En 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop, originado en otra banda, Uhu Helicopter, de la que provenían ambos. Su disco de presentación se editó en 1980, separándose el grupo en 1988 tras una exitosa carrera con seis álbumes de estudio y uno en directo. Vega comenzó entonces su carrera como solista, en la que editaría cinco discos de estudio, un álbum en directo y un recopilatorio de colaboraciones con otros artistas.

Antonio Vega ha sido considerado uno de los compositores fundamentales del pop español desde la llegada de la democracia. El intimismo de sus canciones y su sensibilidad le ganaron la admiración de crítica y público.

El 20 de abril de 2009 fue ingresado en el Hospital Puerta de Hierro de Madrid debido a una neumonía aguda que le obligó a suspender su gira. Falleció el 12 de mayo siguiente, a los 51 años de edad, a consecuencia de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado meses antes

Algunos de sus temas.......

http://www.youtube.com/watch?v=N70W7VIg3Co

http://www.youtube.com/watch?v=pfSe75oLGSI

http://www.youtube.com/watch?v=BLQPi70D5-4

http://www.youtube.com/watch?v=rkc-Rnq8U_Q

Lavar los discos con una solución de agua y jabón neutro (un lavavajillas tipo mistol lo más neutro posible). Es conveniente usar un paño de franela fino que no deje pelusas de ningún tipo o una esponja suave y frotando siempre en sentido circular. Usar agua destilada para evitar residuos de cal. Hay que aclarar abundantemente para arrastrar la suciedad fuera de los surcos. 

Otro método que aunque resulte sorprendente es muy eficaz, es utilizando cola de madera el inconveniente es que es lento y trabajoso, de todas formas aquí teneis el video que os lo explica : 

 http://www.youtube.com/watch?v=euO3Ldm0X54

Roger Keith Barrett (Cambridge, 6 de enero de 1946 - Cambridge, 7 de julio de 2006) conocido como Syd Barrett, fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda inglesa Pink Floyd en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). Sólo tres años después de la fundación de Pink Floyd, Barrett dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Barrett tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Barrett, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.

Pink Floyd siempre lo tuvo presente.........

https://www.youtube.com/watch?v=DPL_SV3n7IU

Steely Dan es un grupo estadounidense de rock cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues (R&B) y pop. Su núcleo central está formado por Walter Becker y Donald Fagen, ambos instrumentistas y compositores. El apogeo de popularidad del grupo tuvo lugar en los años 70. Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz y una gran habilidad musical.

El grupo realizó giras entre 1972 y 1974 pero en 1975 pasó a convertirse básicamente en un grupo de estudio. La banda fue famosa por utilizar músicos de sesión en sus grabaciones, como Michael McDonald, Steve Gadd, Larry Carlton, Don Grolnick, Anthony Jackson, Hiram Bullock, Mark Knopfler, David Sanborn, Patti Austin, Lee Ritenour, Wayne Shorter, y otros. Steely Dan estuvo inactivo entre 1981 y 1992, después de que Becker y Fagen tomaran caminos diferentes, pero han vuelto a reunirse regresando en el año 2000 con el lanzamiento de Two against nature.

La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975-años 80) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años 90, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa en directo de forma regular, habiendo lanzado varios aclamados álbumes en directo y en estudio.

Steely Dan Pine Knob Amphitheater 11 Aug 2003 :

https://www.youtube.com/watch?v=jzU-0lOZDSw

A los 69 años ha muerto uno de los principales actores de este nuestro Rock, un Domingo 10 de Enero de 2016......D.E.P.

David Bowie ha sido uno de los grandes personajes en la historia del rock y una de las figuras más eclécticas, significativas e influyentes que ha conocida la música popular. Desde sus inicios en el movimiento mod de los años 60, la extensa trayectoria de David Bowie ha transcurrido por múltiples formas sonoras, siendo partícipe principal del glam-rock o la electrónica experimental, transmutándose regularmente en artista de clave vanguardista, proto-punk, cabaretera, soul, ambient, hard-rock, dance-pop o simplemente explotando con talento las disposiciones clásicas del pop-rock.

Al margen de su propia carrera como intérprete y compositor, Bowie se convirtió en pieza clave para relanzar en los años 70 las carreras de nombres esenciales del rock, como Lou Reed e Iggy Pop y losStooges, dos de sus principales referencias como músico.

Su música.........

http://www.youtube.com/watch?v=FoO50sGvUp0

Journey to the Centre of the Earth —en español: Viaje al centro de la Tierra— es el segundo álbum del tecladista y compositor inglés Rick Wakeman, lanzado en 1974 a través de A&M Records. El álbum es una grabación en vivo de su segundo de los dos conciertos que dio el 18 de enero de 1974 en el Royal Festival Hall de Londres. Su concepto está basado en la novela homónima de ciencia ficción del escritor Julio Verne, la cual narra la historia del profesor Lidenbrok, su sobrino Axel, y su guía Hans, que siguen un pasaje al centro de la tierra originalmente descubierto por Arne Saknussemm, un alquimista islandés. Wakeman toca junto con la London Symphony Orchestra, la English Chamber Choir y un grupo de músicos escogido para su banda, que más tarde se convirtió en The English Rock Ensemble. El actor David Hemmings provee la narración de la historia.

Como el costo de la grabación del álbum en un estudio era demasiado alto, la música fue en cambio grabada en vivo en concierto. Después de una serie de problemas que se resolvieron durante la mezcla del álbum, Journey to the Centre of the Earth fue en general bien recibido por los críticos musicales. El registro encabezó el UK Albums Chart, el primer álbum de A&M Records en hacerlo y alcanzó el número 3 en el Billboard 200. Fue certificado disco de oro por la RIAA en octubre de 1974 y Wakeman obtuvo un Premio Ivor Novello y una nominación para un Premio Grammy. Un total de 14 millones de copias del álbum se han vendido en todo el mundo. En 1999, Wakeman publicó una secuela titulada Return to the Centre of the Earth.

El concierto.......

http://www.youtube.com/watch?v=YJ9W2pZwvlY

Leandro “Gato” Barbieri (Rosario, 1932) comenzó su formación musical en la escuela Infancia Desvalida de su ciudad natal, hasta que se mudó a Buenos Aires en 1947 y allí empezó a tomar clases con el maestro Ruggero Lavecchia (padre de Buby, célebre pianista y director de orquesta, de la que el Gato luego pasó a formar parte) y, cuando se pasó al saxo alto, con el francés Alberto Hervier. Integró diversas formaciones, la Casablanca Jazz (donde incursionó por primera vez en el be-bop) hasta los King Serenaders, y las orquestas de Panchito Cao, Toni Cefalí, Pocho Gatti, la estable de Canal 13 y la de Lalo Schifrin, en 1955, donde se inclinó definitivamente por el saxo tenor. Paralelamente, tocaba en las reuniones del Bop Club Argentino y en jam-sessions, junto a notables de la escena local como su hermano, el trompetista Rubén Barbieri, Jorge Navarro, el Negro González, Néstor Astarita, Alfredo Remus, Baby Lopez Fürst, Egle Martin y el Bebe Eguía, entre otros.

Gato Barbieri Live From The Latin Quarter 2001 :
https://www.youtube.com/watch?v=TgRkWkfnZ4E

Deep Purple es una banda británica de heavy metal y hard rock formada en Hertford, Reino Unido, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del hard rock y el heavy metal, aunque durante su carrera también ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock y de la música clásica. Deep Purple ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo. Un concierto realizado en el Rainbow Theatre, de Londres, en julio de 1972, hizo que fueran registrados como "la banda más ruidosa del planeta" en los años 70's por el libro Guinness de los récords. El año 2013 una encuesta realizada por la estación de radio británica Planet Rock clasificó a Deep Purple en el 5º lugar entre las "bandas más influyentes de la historia". 

La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación a lo largo de las décadas, aunque permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión, en abril de 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son a menudo etiquetadas como "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark II", formada por Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo), es considerada la alineación más exitosa, y la que mayores ventas ha cosechado, la cual se mantuvo en activo desde 1969 a 1973, de 1984 a 1989, y nuevamente de 1992 a 1993, cuando la relación entre Blackmore y el resto de los músicos se volvió insostenible. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore, y con Don Airey en lugar del fallecido Jon Lord, lleva en activo desde 2002.

New York 1973 (Full Concert) :

https://www.youtube.com/watch?v=3AL73LYo64A