Cuando dos grandes músicos se unen y fusionan sus estilos musicales con todo el arte y sentimiento de que son capaces, aparecen obras de arte como la presente.........

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Pablo Sánchez (Laredo, 30 de octubre de 1951), conocido artísticamente como Poncho Sánchez es un percusionista (conguero), cantante de salsa y líder de una destacada banda de latin jazz y música cubana. Se distingue su sonido jazzistico por la excelsa combinación de ritmos afrocubanos y el jazz, aparte de que usa una palabra muy singular en él, que lo distingue de los demás: «¡Vaya qué sabroso!».
Dentro de la música cubana es uno de mis preferidos, buen ritmo con un gran sonido.........

Enlace.......

                     https://www.youtube.com/watch?v=kpPGZRPQHbI

Quadrophenia es el sexto álbum de estudio del grupo británico The Who, publicado por la compañía discográfica Track Recordsen octubre de 1973. El álbum es la segunda ópera rock de Pete Townshend compuesta para el grupo y relata una serie de sucesos sociales, musicales y psicológicos que afectan a un joven mod británico que tienen lugar entre Londres y Brighton.

El grupo comenzó a trabajar en el álbum en 1972, en un intento por mantener el éxito de Tommy y Who's Next, con esbozos de nuevas óperas tituladas Lifehouse y Rock Is Dead—Long Live Rock!. Su grabación experimentó retrasos debido a la ocupación de John Entwistle y de Roger Daltrey en respectivos trabajos en solitario y a las obras sin finalizar de un nuevo estudio en Battersea, lo que obligó al grupo a usar un estudio portátil propiedad de Ronnie Lane. El álbum se caracterizó por el uso de numerosas pistas de sintetizadores y efectos de sonido grabados por Townshend, en la línea de trabajos anteriores como «Baba O'Riley» y «Won't Get Fooled Again», así como por la inclusión de instrumentos de viento arreglados por Entwistle. La relación del grupo con el representante Kim Lambert se rompió definitivamente durante la grabación de Quadrophenia y provocó la salida del mánager.

Quadrophenia obtuvo buenas críticas de la prensa musical británica y estadounidense, pero la gira de promoción se vio empañada por problemas escénicos y sonoros debido al uso de cintas pregrabadas y usadas en sustitución de músicos acompañantes. A nivel comercial, alcanzó el segundo puesto en las listas de discos más vendidos tanto de los Estados Unidoscomo de Gran Bretaña, superado solo por el álbum de Elton John Goodbye Yellow Brick Road y por Pinups de David Bowierespectivamente. Quadrophenia fue objeto de nuevas giras en 1996 y 2012, así como de diversas adaptaciones cinematográficas y teatrales a lo largo de los años.

Enlace para oir el disco......

                                             http://www.izlesene.com/video/the-who-quadrophenia-full-album/6141807

Aqualung es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Jethro Tull, publicado en 1971 por la compañía discográfica Chrysalis Records. A pesar de la desaprobación de la agrupación, está considerado un disco conceptual cuyo tema central es «la distinción entre la religión y Dios». El éxito de Aqualung marcó un punto de inflexión en la carrera del grupo, que consiguió difusión en la radio y realizó giras notorias.

El álbum, grabado en los estudios Island Records de Londres, supuso el debut de John Evan como miembro oficial y del bajista Jeffrey Hammond, y fue el último con el batería Clive Bunker. Aqualung cuenta con más temas acústicos que sus anteriores trabajos y está inspirado por fotografías de vagabundos realizadas por la esposa del líder del grupo Ian Anderson, Jennie. Además, abarca temas como la religión o experiencias personales del propio Anderson.

El álbum consiguió tres discos de platino de la RIAA, que certifican la venta de tres millones de copias en los Estados Unidos y según el propio Anderson, las ventas mundiales de Aqualung superan los siete millones, lo que lo convierte en el trabajo más exitoso de Jethro Tull. Ha recibido buenas reseñas por parte de los críticos y apareció con frecuencia en varias listas como uno de los mejores álbumes de rock.

Enlace al disco: https://vimeo.com/253657307

                

El guitarrista Carlos Santana utilizó el nombre «Abraxas» para nombrar su segundo álbum de estudio, publicado por Columbia Records en 1970.
Santana consiguió, en su segundo álbum, un disco que iba más allá del rock, en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa. En "Abraxas", cada miembro del grupo dejó su particular huella: Gregg Rolie (teclados), José Chepito Áreas y Mike Carabello (percusión), Dave Brown (bajo) y Mike Shrieve (batería), además del propio Carlos Santana (guitarra). 
El disco se editó con una espectacular portada doble, que reproducía el cuadro "Anunciación" (1961), de Mati Klarwein. La revista Rolling Stone llegó a decir que Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues. El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al nº1 en EEUU. Y la verdad sea dicha, a dia de hoy sigue siendo uno de mis discos preferidos del guitarrista de origen mejicano.

Una gozada........

https://www.youtube.com/watch?v=IfRCTJmmgpY                                   

                             

Módulos fue un grupo español de rock progresivo y sinfónico formado en Madrid en 1969. Sus componentes originales eran Pepe Robles (guitarra, voz), Tomás Bohórquez (órgano Hammond, piano), Juan Antonio García Reyzábal (batería) y Emilio Bueno (bajo). Editaron cinco álbumes de estudio y varios singles, y se disolvieron en 1979.

Desde un primer momento, Módulos quiso perfilarse como un grupo diferente, algo que se vio reflejado en la búsqueda de profesionalidad: en el libro 201 discos para engancharse al pop rock español (Tito Lesende y Fernando Neira, 1996) sus miembros aseguraban ensayar 8 horas al día. Se buscaron rápidamente un buen representante (Tony Caravaca), y crearon en Madrid una oficina como centro de operaciones para tenerlo todo bajo control.

Pepe encuentra sus influencias en los guitarristas del rock más vanguardista del momento (Robert Fripp, Steve Howe...), aunque principalmente Módulos se fija en la psicodelia y el rock progresivo. Además, supieron aprovechar la onda del pop de la época. Amén de los Beatles, la gran referencia, se fijaron también en la música norteamericana, especialmente en The Young Rascals y los psicodélicos Vanilla Fudge. Su primer LP sería deudor del sonido de estos últimos, pero luego añadieron otros elementos a sus siguientes trabajos.

Su debut en el verano de 1969 fue el single Ya no me quieres / Recuerdos. Esta última, la cara B, es una clara revisión de «Groovin'» e «It's a Beautiful Morning» de los Rascals. Una vez convencidos todos de sus posibilidades, se perdieron por los sótanos de Hispavox durante unos meses hasta dar forma a su primer trabajo

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Recopilación de exitos.......

https://www.youtube.com/playlist?list=PL_n62P0wjX8BYjQ_P6hyOVuYCV9V-wdfi